martes, 26 de abril de 2011

ALEGRIA (Uno)







Claire Parnet: .....Se trata de un concepto que tú aprecias mucho, es un concepto spinoziano, porque fue Spinoza quien hizo de la alegría un modelo de resistencia y de vida: "Evitemos las pasiones tristes y vivamos con alegría" para alcanzar nuestra máxima potencia; así pues hay que huir de la resignación, la mala conciencia, la culpabilidad...de todos los aspectos tristes que explotan sacerdotes, jueces,.....No cuesta entender lo que podría gustarte de toda esa referencia.
En primer lugar quisiera que distinguieras la alegría de la tristeza para Spinoza y necesariamente para tí.
¿Haces tuya completamente la distinción de Spinoza? ¿Encontraste algo en ella el día que la leíste?

Gilles Deleuze:  Sí porque son los textos que presentan una carga extraordinaria de afectos en Spinoza.
Eso quiere decir, me parece, (simplifico mucho)...pero eso quiere decir: la alegrìa es todo aquello que consiste en colmar una potencia.
Uno siente la alegría cuando efectúa...Cuando hace realidad una de sus potencias. Volvamos a nuestros ejemplos:  "yo conquisto por poco que sea un pedazo de color...entro un poco en el color"...¿te das cuenta la alegría que eso puede suponer? Y es eso, eso es colmar una potencia, efectuar una potencia.....Pero entonces es la palabra potencia lo que resulta equívoco. Por el contrario ¿qué es la tristeza? se da cuando estoy separado de una potencia de la que, con razón o sin ella, me creía capaz, "Ah, podría haber hecho eso...,pero las circunstancias... o bien no me está permitido o lo que sea, pues eso es la tristeza. Habría que decir: toda tristeza es el efecto de un poder sobre mí. Sí, como decía, efectuar algo de la propia potencia es siempre bueno, es lo que dice Spinoza.


                                                              collage a partir de una foto de Hélène Bamberger

Naturalmente eso plantea problemas, que requieren algunas precisiones. No hay potencia mala; lo que es malo, habría que decir, es el grado más bajo de la potencia y el grado más bajo de la potencia es el Poder. Me refiero a ... ¿Qué es la maldad? Es impedir que alguien haga lo que puede.
La maldad es impedir que alguien haga...que efectúe su potencia. De modo que no hay potencia mala, hay poderes malos. Y tal vez, todo poder sea malo por naturaleza, no necesariamente, porque sería demasiado fácil decirlo, pero se trata de la idea de la confusión entre el poder y la potencia.
Es una idea ruinosa porque el poder siempre separa a la gente que está sometida de aquello que pueden hacer. De modo que Spinoza parte de ahí, como tú decías la tristeza está ligada a los sacerdotes, a los tiranos, a los jueces, se trata de gente que siempre separa a sus súbditos de aquello que éstos pueden, que prohiben efectuaciones de potencia.
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En ese sentido el poder es siempre un obstáculo a la realización de las potencias. Mientras que yo diría que todo poder es triste, sí, y que aunque aquellos que tienen el poder se regocijan mucho de tenerlo, lo suyo es una alegría triste. Hay alegrías tristes, es una alegría triste.


                                                       Kevin Frayer - India -2009 - concurso de bigotes

En cambio la alegría es la realización de una potencia. Además no conozco alguna potencia que sea mala...El tifón es una potencia que debe regocijarse en su alma, pero no se regocija de destruir las casas, se regocija de ser.
Uno debe regocijarse de ser lo que se es, de haber llegado allí donde se está.


                                                                                            Jeff Gross - China - 2008

La alegría no es estar contento consigo mismo, en absoluto, no es el placer de estar consigo mismo, es el placer de la conquista, como decía Nietzsche. Pero la conquista no consiste en sojuzgar a la gente.
La conquista es, por ejemplo para un pintor, conquistar el color..., eso sí es una conquista, sí. Ahí está la alegría. Aunque la cosa acabe mal, porque en esos asuntos de potencia, cuando se conquista una potencia o cuando se conquista algo en una potencia, puede resultar demasiado potente para la persona misma, que puede venirse abajo...¡Van Gogh!
(continuará...)


Gilles Deleuze - El abecedario - A de alegría


ALEGRÍA (DOS)
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lunes, 25 de abril de 2011

ENVOLTURAS PSÍQUICAS (DOS)




En el post Evolturas Psiquicas 1, hablaba de la importancia de que los contenidos psíquicos estuviesen dentro de un continente, estar contenidos dentro de una envoltura de naturaleza psíquica.
Esta vez, para este post, parto a la manera de caldeamiento de unas expresiones que todos hemos escuchado o hemos dicho algunas veces.
Por ejemplo: Marta se desenvuelve muy bien en ese tema. Julio es muy desenvuelto, muy espontáneo. Elena sabe desenvolverse muy bien es esas situaciones. Hoy hablamos de esto, de: des-envolverse.

La envoltura psíquica no se reduce a un saco que contiene los elementos del psiquismo, sino que es una estructura compleja y sobre todo dinámica, no estática como un mueble que contiene objetos. Al decir de Didier Houzel es un sistema dinámico que establece una síntesis de los conceptos de fuerza y de forma.



Volviendo sobre los ejemplos...es obvio que para desenvolverse hay que estar envuelto previamente, y si las envolturas son buenas uno se desenvuelve bien; el hecho de ir des-envolviéndose no se lo vive como peligroso, sino que tendrá un aspecto lúdico, el gozo de expresarse.
Siguiendo otra vez a Hauzel,  la envoltura psíquica se la puede comparar con un campo de fuerza semejante al que se produce en torno a un imán que organiza según  formas precisas siguiendo líneas de fuerza las limaduras de hierro circundante. Él nos dice que la envoltura contiene un objeto atractor (que no es una imagen interior) que viene a completar el despliegue dinámico de las pulsiones, a estabilizar ese despliegue y de este modo evitar la explosión psíquica, una "catástrofe generalizada". O sea que la envoltura nos permite ser espontáneos, estar abiertos y no correr el peligro de una conducta des-controlada (Hay gente que confunde descontrol con espontaneidad) Como acabo de decir es un despliegue estabilizado y por ello mismo participa de lo estético.
Se puede disfrutar desde las envolturas. Las envolturas están vivas.



En este desenvolverse con acierto podemos ver encriptado el concepto de devenir de Gilles Deleuze. Indudablemente se trata de un devenir que no es peligroso sino que el desenvolverse está orientado a un crecimiento, a una verdad. Sería mas bien una envoltura temporal. El tiempo como envoltura.
Para Didier Hauzel la envoltura estaría compuesta por tres zonas o capas, tres hojuelas como las llama él. La envoltura psíquica tiene un proceso evolutivo, un desarrollo y habría tres tiempos fundamentales.
El ejemplo de una envoltura aprisionante o patológica se da en los casos de autismo. Es una envoltura que no se abre, se podría graficar como una cinta de Moebius, si nos imaginamos que vamos caminando por una cinta de éstas, si las pulsiones recorren una cinta así, podemos ver que nos encontraríamos en un mundo sin límites, "sin fin", una envoltura recurvada sobre sí misma y totalmente indominable. Imposible de desenvolver.
La primera hojuela está muy próxima a lo corporal, al funcionamiento del cuerpo. Primero se va a diferenciar lo que Didier Anzieu llama Yo-Piel. Se puede intentar captar esto poniédose en disposición de sentir la propia piel psíquica, que no es la piel del anatomista, que no es la piel del dermatólogo. Ya que siguiendo a Esther Bick la imagen más antigua, mas elemental del cuerpo es la del cuerpo contenido dentro de una piel. Si nos disponemos a sentir toda la piel de nuestro cuerpo, a la vez, lo que percibimos es la envoltura psíquica más antigua. (aunque pueda haber envolturas o "recipientes" captados con anterioridad éstos son parciales)
Al principio, en el primer tiempo el niño y la madre quedan fundidos en una membrana simbiótica, la "misma" envoltura, "una envoltura para dos" y la apertura del mundo psíquico del niño se hará aproximadamente en dos tiempos:



En un primer tiempo está la capacidad de "reverie" de la madre, la capacidad de ensoñación, esto de ensoñar se trata de poder a través de ensoñaciones conscientes saber que es lo que el niño necesita, saberlo cuando el bebé no puede hablar aún y así actuar en consecuencia: alzarlo, cantarle, cambiarlo, arroparlo, sostenerlo, etc. Es como una actividad onírica que la madre sueña para y por el niño. Nuestros primeros sueños no nos pertenecen del "todo"ya que es la madre la que tejió en un primer momento la envoltura onírica. Este es uno de los momentos maternos de la génesis de las envolturas. Otro, entre otros, muy importante es la manera de sostener al bebé por ejemplo.


Un segundo momento es el tiempo paterno. La función paterna interviene para abrir la simbiosis que se estableció entre el niño y la madre, para garantizar la identidad de cada uno sin por eso arrancar el hijo a la madre ni segregarlo de sus raíces simbióticas. Punto importante este concepto de abrir (desenvolver para envolver de otra manera, más apropiada al momento evolutivo) y no de "cortar" como se entiende vulgarmente por aquello de "cortar el cordón umbilical".  Se puede hablar en este momento de envolturas paternas.  Aquí es el momento de dar importancia a los símbolos (maternos y paternos) como consolidadores del mundo psíquico y de sus envolturas.

Sergio Canadé - abril 2011 - Santa Cruz de Tenerife

en las imágenes el bailarín Vladislav Egay a los 62 años bailando "Solo para la Danza" en fotografías de Elzara Muz - 2010
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miércoles, 20 de abril de 2011

ANTONIO DI BENEDETTO





Más allá del impecable (e inevitable) ABC -Arlt, Borges, Cortázar; o si se quiere, todo en uno: Adolfo Bioy Casares-, el alfabeto de la literatura argentina tuvo una generación de autores que fue, más que perdida, partida. Y en algún caso, dos veces. Por la geografía y, luego, por la historia. El azar hizo que algunos de sus representantes nacieran en el interior de un país dividido entre una capital (Buenos Aires) con la cabeza en Europa y unas provincias con los pies, y hasta el cuello, en América Latina. Cuando iban camino de normalizar sus relaciones con el sistema literario porteño, la dictadura de 1976 los mandó al exilio, a la cárcel o a la muerte.

El nombre más emblemático de aquella galaxia fue Antonio di Benedetto (Mendoza, 1922-Buenos Aires, 1986), cuya trilogía de la espera -Zama, El silenciero y Los suicidas- se publica en España el 5 de mayo en un solo tomo (El Aleph) y con prólogo del fallecido Juan José Saer. Cuatro días antes, el ciclo Argencine presentará en Madrid la película Aballay, basada en el cuento más popular del autor mendocino. La versión cinematográfica, que pudo verse el mes pasado en el Festival de Málaga, ha corrido a cargo del bonaerense Fernando Spiner. Además, la editorial Adriana Hidalgo -que ha ido recuperando todos los libros de Di Benedetto, incluidas las tres novelas citadas- acaba de publicar un volumen que incluye el cuento original, el guión del filme y la versión en cómic de Cristian Mallea.

Aunque Antonio di Benedetto vivió seis años exiliado en Madrid y su obra apareció en editoriales de peso, nunca recibió en España una atención a la altura de su influencia. La semana pasada, poco después de obtener el último premio de la crítica, Ricardo Piglia glosaba su figura en conversación telefónica desde Argentina: "Cuando yo empecé a publicar, Di Benedetto era una referencia para nosotros. Había un debate entre Buenos Aires y los escritores del interior: Saer en parte, Héctor Tizón, Juan José Hernández, Daniel Moyano... Como la literatura se jugaba en la capital -allí estaban las editoriales y la crítica-, ellos habían quedado un tanto fuera de la línea central, algo que se fue corrigiendo. La gran figura era Di Benedetto. Había una tensión entre él y Borges. Eran los dos grandes modelos de escritura. No tienen nada que ver, pero ambos lucen la misma calidad".

Aunque, pese a todo, el autor de Zama terminó arrepintiéndose de haber vuelto a Argentina al final de la dictadura, hoy, 25 años después de su muerte, de ser un escritor de culto, cuenta Néspolo, ha devenido en escritor popular y a la vez absolutamente canónico


Javier Rodríguez Marcos - EL PAIS
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LOS SUICIDAS








"En la rama paterna imperaba el drama. Suicidios repetidos en todas las etapas. Lo he dicho con mucha claridad en 'Los Suicidas', donde la historia de mi abuelo Antonio está contada, en parte, como personaje que allí se trata de un modo real. Uno de los hermanos de mi padre se suicido luego de un largo período de pérdida de la razón. Las graves hostilidades familiares eran motivadas, casi siempre, por asuntos pasionales. Rivalidades que llegaban hasta el extremo de la muerte. O de grandes silencios". (Crisis, número 20; Buenos Aires, 1974).

'Los suicidas' de Antonio Di Benedetto -editado en 1969- es un libro que atrapa quizá, por lo interesante de su temática: el hecho de forzar la fina línea que divide la vida con la muerte es probablemente uno de los temas de nuestra existencia.

'Los suicidas' se abre paso entre lo mejor de Di Benedetto y es uno de los puntos altos de la misma literatura argentina.
En 'Los suicidas' el protagonista enfrenta una etapa complicada de su existencia: "Mi padre se quitó la vida un viernes por la tarde. Tenía 33 años. El cuarto viernes del mes próximo yo tendré la misma edad". La novela gira en torno a la investigación de suicidios y a los discursos que sustentan o no ese acto. Todo en la vida del protagonista parece girar en torno a la muerte por mano propia; desde su trabajo como periodista -unas fotos de personas que se quitaron la vida dispararán una investigación para descubrir quienes son y delinear el perfil de los mismos- hasta sus relaciones íntimas -la idea de un pacto suicida con una amante-.
 
Un cuestionamiento hacia la real autonomía del hombre y el derecho a disponer de su vida y su muerte; eso es 'Los suicidas'.
Bien escrito, preciso, peligroso.

Quizá todo desemboque y gire en la cita a Albert Camus del comienzo del libro: "Todos los hombres sanos han pensado en su propio suicidio alguna vez".
Un libro que no pasa desapercibido en su lectura, que genera preguntas y dispara inquietudes. Una buena narrativa repleta de melancolía y justas palabras de uno de los grandes escritores Argentinos.


Diego Passamonte  - 24 feb 2009 - en  SUEÑOS A PILA
imagen: George Tooker - La cornisa - 1980 - óleo

martes, 19 de abril de 2011

PIEDAD



                                                                                                 Aurelio Amendola


La emoción trágica, efectivamente, es una cara que mira en dos direcciones: hacia el terror y hacia la piedad, y ambos son fases de ella.
James Joyce



                                                                                                      Aurelio Amendola

Fotografías de Aurelio Amendola para el libro de Franco María Ricci - (FMR) - La Dotta Mano (La Mano Maestra ) sobre la obra de Miguel Angel
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lunes, 18 de abril de 2011

LA VIA LACTEA




"Dejé de ser religioso en la adolescencia. Pero ¿crees que ya no se conservan todos los elementos de mi formación cristiana en mi forma de pensar?
Entre otras cosas puedo ser conmovido profundamente por la música sagrada o por una ceremonia en honor a la virgen con las novicias con sus hábitos blancos y la pureza de su apariencia"

Luis Buñuel

en la fotografía Luis Buñuel con la actriz Edith Scob (en su papel de la Virgen María) durante el rodaje de la película La Via Láctea - 1969
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domingo, 17 de abril de 2011

NECESITA LLENARSE


                                                                                                                          foto: Les Stone - La Habana - 1998

"El hombre tiene en su pobre corazón lugares que no existen todavía; donde entra el dolor a fin de que ellos sean".
Léon Bloy

"El corazón necesita llenarse de alegrías o de dolores; unas y otras lo alimentan; lo que no puede soportar es el vacío".
Jean Baptiste Alphonse Karr


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viernes, 15 de abril de 2011

CANNES, GODARD Y BELMONDO





Este es el cartel oficial para la edición de este año del Festival de Cine en Cannes. Programado para el mes de mayo, del 11 al 22. Diseñado a partir de una fotografía de Jerry Schatzberg que retrata a la actriz Faye Dunaway en 1970.
Los organizadores del festival han comunicado que el 17 de mayo estará dedicado a homenajear a Jean Paul Belmondo. Una noche en su honor.
Gilles Jacob, delegado del festival y Thierry Frémaux presidente del festival están encantados con el hecho de que Bebel haya aceptado y prometido asistir.
Belmondo que celebró su cumpleaños el pasado 9 de abril, 78 años, asistirá al estreno en Cannes del documental de Jeff Vicente y Domenech Perrot titulado:  Belmondo, direcciones 
En realidad se trata también de un homenaje a la nouvelle vague, ya que la película Vivir sin aliento de Jean Luc Godard es la película que descubrió a Bebel. El año pasado Jean Luc Godard se negó a ir a Cannes, a todos los homenajes que le tenían preparados, reconocimientos y premios. Godard dijo que no asistía por problemas griegos (queriendo decir que con lo que estaba pasando en Grecia no había lugar para ir de fiestas).
Probablemente se aprovechará también la ocasión para "cannenizar" a Godard, a través de Belmondo.
A continuación tres fotografías de Vivir sin aliento (también llamada Al final de la escapada) pertenecienes a la colección Roger Viollet de París. Se pueden ampliar para verlas con mayor definición,




                        Seberg, Belmondo y Godard                                                                                         


                                                                                          


                                                                     Bebel por  Richard Melloul - 1992 - París
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jueves, 14 de abril de 2011

INMORTAL



                                                                                                                                         
A sus 81 años, Milan Kundera conoce un honor reservado a unos pocos. El escritor checo nacionalizado francés ha entrado en la prestigiosa colección de la Biblioteca de la Pléiade de la editorial francesa Gallimard. Considerada como uno de los olimpos de la literatura mundial, la editorial, que este año cumple su centenario, ha reservado a Kundera una distinción aún mayor. El autor de La insoportable levedad del ser entra en este peculiar panteón en vida, sin esperar que el tiempo -habitualmente unas décadas después de su muerte- confirme la importancia de su obra. El escritor ocupa el puesto número 14, siguiendo la estela de autores como André Gide, André Malraux o Eugène Ionesco. El último fue el etnólogo Claude Lévi-Strauss, en 2008.

La lujosa edición, impresa en papel de biblia, con su característica letra tipo garamond a cuerpo 9 y vestida por una tapa cubierta de oro fino, está disponible desde hace unos días. Pero a diferencia del resto de la colección de la Pléiade, este doble volumen, supervisado personalmente por Kundera, no recoge sus obras completas sino su "obra", en singular, tal y como la entiende el escritor. "El trabajo no es más que lo que el autor considera como válido en el momento de hacer balance", escribía ya en 1991.

Desde su creación en 1931 con la publicación de las obras de Charles Baudelaire, la Biblioteca de la Pléiade está reservada a los textos de los más grandes autores. Ya sean paisanos como Proust, Balzac o Molière, como extranjeros, en el caso de Goethe, Shakespeare o Cervantes. No existe un comité de selección, ni criterios claros para entrar en este reservado club. Pero, entre los candidatos a sumarse a esta exclusiva lista en los próximos años se encuentran Sacha Guitry, Romain Gary o Le Clézio, según anticipa el diario Le Figaro.

Ana Teruel - EL PAIS
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miércoles, 13 de abril de 2011

PRISIONEROS DEL FUTURO (34)






El secreto de los ojos de Liz Taylor


1. La primera razón es obvia. Ese color azul profundo
que aparece violeta.

2. La segunda razón es un poco más desconocida. Taylor tenía dos filas de pestañas y no una como la mayoría.


El médico informó a sus padres de que su hija tenía una mutación
aunque a su madre no le pareció nada alarmante. Normal. Su amigo el actor Roddy McDowall se preguntaría después "¿Quién más tiene doble pestañas que una chica que ha nacido absolutamente para la gran pantalla?". También es sabida una anécdota que le ocurrió cuando tenía solo once años de edad y rodaba 'Lassie come home'. Un cámara le pidió que se quitara las pestañas postizas. La niña Taylor se defendió con una frase maravillosa. "It isn't make up, it's me" (¡no es el maquillaje, soy yo!).
Normalmente tenemos pestañas a distintas alturas, y aunque hay ocasiones en las que eso es un problema también existen personas en las que son más tupidas o poseen más pigmento y por eso parece que las tienen más negras. Ya hay medicamentos para hacerlas crecer y oscurecerse a lo Taylor



De un artículo de Delia Rodríguez. En la fotografía superior, Liz a los dos años
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