lunes, 12 de mayo de 2014

LA SENDA DEL PERDEDOR



 ©Michel Montfort - Charles Bukowski - Ps: Sergio Canadé


"Nunca me sentí solo. He estado en una habitación, me he sentido suicida. Estuve deprimido, me he sentido horrible más allá de lo descriptible, pero nunca pensé que una persona podía entrar a una habitación y curarme. Ni varias personas. En otras palabras, la soledad no es algo que me molesta porque siempre tuve este terrible deseo de estar solo. Siento la soledad cuando estoy en una fiesta, o en un estadio lleno de gente vitoreando algo. Citaré a Ibsen: ‘Los hombres más fuertes son los más solitarios’. Nunca pensé: ‘Bueno, ahora va a entrar una rubia hermosa y vamos a follar, y me va a frotar las bolas, y me voy a sentir bien’. No, eso no iba a ayudar. Ves cómo piensa la gente común: ‘Guau, es viernes a la noche, ¿qué vamos a hacer? ¿Quedarnos aquí sentados?’. Bueno, sí. Porque no hay nada allí afuera. Es estupidez. Gente estúpida mezclándose con gente estúpida. Que se estupidicen entre ellos. Nunca tuve la ansiedad de lanzarme a la noche. Me escondía en bares porque no quería esconderme en fábricas. Eso es todo. Les pido perdón a los millones, pero nunca me sentí solo. Me gusta estar conmigo mismo. Soy la mejor forma de entretenimiento que puedo encontrar."


Charles Bukowski 
La senda del perdedor


 ©Michel Montfort - Charles Bukowski - Ps: Sergio Canadé


domingo, 11 de mayo de 2014

EL VIAJE Y EL RIZOMA



©Sitios en el Corazón - Gilles Deleuze en St. Leonard de Noblat - 1994.  A partir de una fotografía de Hélène Bamberger. (foto inédita en la red)



El viaje, el movimiento, la desterritorialización adquieren, gracias a la imagen del rizoma, una dimensión más precisa.

No son más vitales los individuos que hoy en día se desplazan de un lado para otro casi sin parar, por trabajo o como turistas, ni los que cambian de domicilio o de amante continuamente. 

El rizoma no abandona un territorio para ocupar otro, sino que conecta nuevos territorios y los invade con su color, con sus formas, con su perfume, que van cambiando y fusionándose con los colores formas y perfumes de lo invadido.

Se puede ser un sedentario, o un amigo y amante fiel y moverse entre las cosas, estar siempre en el medio, no dejar de hacer mundo. Y, por el contrario, se puede ser viajero empedernido, que cambia de lugares y amores y, sin embargo, siempre estar en el mismo sitio. 



Gilles Deleuze


©Suzanna Lang - Writings on walls - óleo sobre lienzo


sábado, 10 de mayo de 2014

SPINOZA Y USTED



retrato de Baruch Spinoza



Cuanto más lucha usted para vivir, menos vive usted. 
Renuncie a la idea de que debe estar seguro de lo que está haciendo.
En lugar de eso, ríndase a lo que es real dentro de usted, solo eso es seguro...usted está por encima de todo lo angustiante.



Baruch Spinoza



viernes, 9 de mayo de 2014

PERDÓN IMPOSIBLE



©Cerdsp - Hisrhhorn, Museo y Jardín de esculturas - Washington, Dc.


Si yo perdono solamente lo que es perdonable, no perdono nada.

 Alguien ha cometido una falta, una ofensa o uno de los crímenes abominables [...] Yo no puedo perdonarlo. 

Si yo perdono lo que no es sino venial, es decir excusable, perdonable, ligera falta, falta medida y mensurable, determinada y limitada, en ese momento, no perdono nada. Si yo perdono porque es perdonable, porque es fácil de perdonar, no perdono.

Por consiguiente, si yo perdono solo puedo perdonar allí donde existe lo imperdonable. Allí donde no es posible perdonar. Dicho de otro modo, el perdón, si existe, debe perdonar lo que es imperdonable, de otro modo, no es perdón. 

El perdón si es posible, no puede advenir sino como imposible.


Jacques Derrida 
El perdón.


jueves, 8 de mayo de 2014

LA VISIBILIDAD TOTAL DE LAS COSAS



©Gueorgui Pinkhassov - Jean Baudrillard - 1996


Lo Obsceno
Jean Baudrillard


Está claro que escena y obscena no tienen la misma etimología, pero la aproximación es tentadora, pues, desde el momento en que existe escena, existe mirada y distancia, juego y alteridad. El espectáculo está relacionado con la escena. Por el contrario, cuando se está en la obscenidad, ya no hay escena ni juego, la distancia de la mirada se borra. Pensemos en la pornografía: está claro que allí el cuerpo aparece totalmente realizado. Puede que la definición de la obscenidad sea el devenir real, absolutamente real, de algo que, hasta entonces, estaba metaforizado o tenía una dimensión metafórica. La sexualidad —al igual que la seducción— siempre tiene una dimensión metafórica. En la obscenidad, los cuerpos, los órganos sexuales, el acto sexual, son brutalmente no ya «puestos en escena», sino ofrecidos de forma inmediata a la vista, es decir, a la devoración, son absorbidos y reabsorbidos al mismo tiempo. Es un acting out total de cosas que, en principio, son objeto de una dramaturgia, de una escena, de un juego entre las partes. Ahí ya no existe juego, ya no existe dialéctica ni distancia, sino una colusión total de los elementos.

Lo que vale para los cuerpos, vale para la mediatización de un acontecimiento, para la información. Cuando las cosas devienen demasiado reales, cuando aparecen inmediatamente dadas, realizadas, cuando nos hallamos en ese cortocircuito que hace que tales cosas se aproximen cada vez más, nos hallamos en la obscenidad… Régis Debray ha hecho una crítica interesante de la sociedad del espectáculo desde esta perspectiva: en su opinión, no nos hallamos en absoluto en una sociedad que nos alejaría de las cosas, en la que estaríamos alienados por nuestra separación respecto a ellas… La maldición que nos afecta sería, por el contrario, estar ultracercanos, que todo resulte inmediatamente realizado, tanto nosotros como las cosas. Y este mundo demasiado real es obsceno.

En un mundo así, ya no existe comunicación, sino contaminación de tipo vírico, todo se contagia de uno a otro de manera inmediata. La palabra promiscuidad expresa lo mismo: está ahí inmediatamente, sin distancia, sin encanto. Y sin auténtico placer. Ahí aparecen los dos extremos: la obscenidad y la seducción, como lo muestra el arte, que es uno de los terrenos de la seducción. A un lado está el arte capaz de inventar una escena diferente de la real, una regla de juego diferente, y al otro el arte realista, que ha caído en una especie de obscenidad al hacerse descriptivo, objetivo o mero reflejo de la descomposición, de la fractalización del mundo


©Gueorgui Pinkhassov - Jean Baudrillard - 1996


La obscenidad tiende siempre a superarse: presentar un cuerpo desnudo ya puede ser brutalmente obsceno, presentarlo descarnado, desollado, esquelético todavía lo es más. Está claro que actualmente toda la problemática crítica que los media gira alrededor del umbral de tolerancia en el exceso de obscenidad. Si debe decirse todo, todo se dirá… Pero la verdad objetiva es obscena. Eso no impide que cuando nos cuentan todos los detalles de las actividades sexuales de Bill Clinton, la obscenidad sea tan ridícula que nos preguntamos si en todo eso no habrá una dimensión irónica. Esta desviación sería tal vez el último avatar de la seducción, en un mundo que va a la deriva, hacia la obscenidad total: en cualquier caso, no acabamos de creérnoslo del todo. La obscenidad, o sea la visibilidad total de las cosas, es hasta tal punto insoportable que hay que aplicarle la estrategia de la ironía para sobrevivir. De no hacerlo, esa transparencia resultaría absolutamente dañina.

Entramos entonces, entre el bien y el mal, en un antagonismo insoluble en el que —con riesgo de ser maniqueo y de contradecir todo nuestro humanismo— no existe posible reconciliación. Hay que aceptar una regla de juego que, aunque no sea un consuelo, me parece más lúcida que imaginar que un día se realizará la unidad del mundo y se restablecerá el hipotético reino del bien. Justo cuando se pretende alcanzar este bien total, es cuando el mal se transparenta. Por paradójico que parezca, ¿no es a través de los derechos del hombre como suceden actualmente, y a nivel planetario, las peores discriminaciones? Así pues, la búsqueda del bien tiene unos efectos perversos y esos efectos están siempre del lado del mal. Pero hablar del mal no equivale a condenarlo: en cierto modo, el mal es lo fatal, y una fatalidad puede ser desdichada o afortunada.

En Contraseñas
Título original: Mots de passe
Jean Baudrillard, 2000
Traducción: Joaquín Jordá

Vía   (publicado por Jorge Rasner)

miércoles, 7 de mayo de 2014

EL CANDIDATO DE EQUO



©EQUO/MIGUEL CID - Florent Marcellesi


Florent Marcellesi (1979, Angers) es un político y activista ecologista francés asentado en España. Fue coportavoz de la Coordinadora Verde de 2009 a 2011 y miembro de la Comisión Promotora y la Comisión Gestora de EQUO de 2011 a 2012.
Es ingeniero de caminos, canales y puertos por la Universidad de Lyón; es urbanista por el Instituto de Ciencias Políticas de París; y tiene una especialización en cooperación internacional por la Universidad del País Vasco.
Es el candidato de EQUO para las Elecciones Europeas de 2014, en coalición con Compromís en la candidatura llamada Primavera Europea.

Wikipedia




martes, 6 de mayo de 2014

HUNTER Y LAILA



Hunter S. Thompson y Laila Nabulsi


Este es el tipo de día en el que quieres estar vientre a vientre con una buena mujer, en una cama caliente bajo un techo de zinc con la lluvia cayendo a plomo y una botella de buen whisky al lado de la cama.

Hunter S. Thompson


lunes, 5 de mayo de 2014

CELÉBRALO, ALÉGRATE, AGRADÉCELO


©Maurice Maurel - John Steinbeck - EEUU - 1962

En noviembre de 1958, John Steinbeck —el famoso autor de Las uvas de la ira,  De ratones y hombres,  Al este del edén— recibió una carta de su hijo mayor, Thom, que estaba en un internado. En ella le contó de una muchacha, Susan, de la que él creía que se había enamorado.
Steinbeck le respondió ese mismo día. Esta es la hermosa carta con su perspectiva y sus consejos de amor.

Nueva York
10 noviembre 1958
Querido Thom:

Recibimos tu carta esta mañana. La contestaré desde mi punto de vista y, por supuesto, Elaine lo hará desde el suyo.

Primero. Si estás enamorado, es algo bueno, es tal vez lo mejor que puede pasarle a cualquier persona. No dejes que nadie te lo haga menos o le quite su importancia.

Segundo. Hay varios tipos de amor. Uno es una cosa egocéntrica, egoísta, malvada que utiliza el amor para la importancia propia. Esa es la clase fea e incapacitante. La otra es una forma de despertar todo lo bueno en ti: amabilidad y consideración y respeto, no sólo el respeto social de los modales, sino también la más grande forma de respeto que es el reconocimiento de otra persona como única y valiosa. El primer tipo de amor te puede enfermar y encoger y debilitar, pero el segundo te puede despertar fuerza y valor y amabilidad e incluso sabiduría que no sabías que tenías.


Dices que esto no es amor adolescente. Si lo sientes así de profundo, por supuesto que no es amor adolescente.

Pero no creo que me estuvieras preguntando qué sientes. Eso tú lo sabes mejor que cualquiera. Lo que quieres es que te ayude a saber qué hacer al respecto… y puedo ayudarte.

Celébralo y alégrate y agradécelo.

El objeto del amor es el mejor y el más hermoso. Trata de vivir a la altura de ello.

Si amas a alguien —no hay daño posible en decirlo— sólo debes recordar que algunas personas son tímidas y en ocasiones decirlo debe tomar en consideración esa timidez.

Las mujeres tienen una forma de sentir lo que sientes… pero usualmente también les gusta escucharlo.

A veces ocurre que lo que sientes no es correspondido por alguna razón u otra, pero eso no hace a tus sentimientos menos valiosos o buenos.

Finalmente, sé lo que sientes porque yo lo siento, y estoy contento en que lo sientas.

Estaremos encantados de conocer a Susan. Será muy bienvenida. Pero Elaine hará todos los arreglos porque esa es su área y ella estará muy contenta de hacerlo. Ella también sabe de amor y tal vez ella pueda darte más ayuda que yo.

Y no te preocupes por la pérdida. Si es lo correcto, sucederá. Lo importante es no apresurarse. Nada bueno se pierde.

Con amor,

Fa


©Jim Mourgos - Museo Steinbeck

Vía

viernes, 2 de mayo de 2014

UNA FOTOGRAFÍA (31)



©Yosuke Kashiwakura - Nido de cuervos con perchas - Tokio


"Cuando eres un pájaro que vive en una de las ciudades más grandes del mundo donde los árboles escasean, tienes pocos suministros naturales para construir tu propia vivienda. Un problema que los cuervos de Tokio han resuelto de manera ingeniosa. Con perchas de alambre tiradas a la basura o tomadas prestadas de apartamentos con las ventanas abiertas, estos inteligentes córvidos han realizado estos curiosos nidos. Nidos perfectamente entrelazados que parecen obras de arte basadas en el tema del reciclaje."

José Manuel Blázquez autor del Blog Meridianos


jueves, 1 de mayo de 2014

HUNTER Y LAS LEYENDAS



©Annie Leibovitz - Hunter S. Thompson


Los mitos y las leyendas se resisten a morir en América. Los amamos por la dimensión extra que proporcionan, la ilusión de la posibilidad casi infinita de borrar los estrechos límites de la realidad de la mayoría de los hombres.
Existen héroes extraños y campeones que rompen moldes y que son como la prueba viviente de que la tiranía de la vorágine, de "la carrera de ratas", no es aún definitiva


Hunter S. Thompson