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viernes, 3 de mayo de 2013

SU PROPIO CAMINO

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                                                 Vincent Van Gogh - Bosque y maleza - detalle

 
Entrar en su trayectoria

Usted entra en el bosque
en el punto más oscuro,
donde no hay camino.

Cuando hay un camino o sendero,
es el camino de otra persona.

Usted no está en su propio camino.

Si sigue el camino de alguien,
no va a darse cuenta de
su propia potencia



Joseph Campbell ,
El viaje del héroe: Joseph Campbell en su vida y trabajo


                                         Vincent Van Gogh - Bosque y maleza - óleo - 1887
  
 

viernes, 27 de mayo de 2011

ALEGRIA (Dos)


                                  paseando por La Crau cerca de Arlés de Van Gogh

Claire Parnet: Tú que tuviste la suerte de escapar de la deuda infinita ¿Cómo es que te quejas día y noche, cómo es que eres un defensor del lamento y la elegía?

Gilles Deleuze: ..."eso es una cuestión personal...ahh la elegía...sí, sí...a mí siempre me ha parecido ante todo que la elegía es una de las dos fuentes de la poesía, en fin, una de las principales fuentes de la poesía.
Es el gran lamento...hay muchas y habría que hacer toda una historia de la elegía; no sé si ya se ha hecho, pero es muy interesante, porque está el lamento del profeta, el profetismo es inseparable del lamento, el profeta es aquél que se queja, que dice: "¿Pero por qué me ha elegido Dios? ¿Qué he hecho yo para ser elegido por Dios?"
En ese sentido es lo contrario del sacerdote, y entonces se queja de lo que le ocurre, lo que quiere decir "es demasiado grande para mí", eso es el lamento, "lo que me ocurre es demasiado grande para mí". Si aceptamos que el lamento es eso...no se ve todos los días, no se trata de un "¡Ay, ay, ay, que dolor!", aunque así sea también...pero aquel que se queja no siempre sabe lo que quiere decir........................
............En efecto, la elegía es ante todo la fuente de la poesía, es la única poesía latina.......los poetas latinos son poetas prodigiosos, Catulo, Tiburcio y demás.............
Entonces, ¿Qué es la elegía? Yo creo que es la expresión de quien temporalmente o no, ya no tiene estatuto social, por eso es interesante. Un pobre viejo se queja, un tipo que está en las galeras se queja también, pero no es una tristeza, es la reivindicación.
Hay algo en el lamento que resulta sorprendente. Hay una adoración en el lamento. El lamento es como una oración.
El lamento es algo sublime, el lamento popular, las endechas del asesino, la endecha cantada por el pueblo"...


                                                                                               foto de Eric Lafforgue ( Ethiopía )


..."Son los excluídos sociales los que están en posesión de queja. Hay un especialista chino, no...no es chino sino húngaro, creo que se llama Tokei e hizo un estudio sobre la elegía china y demuestra (si me acuerdo bien) que la elegía china está animada ante todo por aquello que no tiene estatuto social, es decir, el esclavo liberto. Un esclavo a secas tiene todavía un estatuto por muy desgraciado que sea. Puede ser muy desgraciado; puede ser golpeado, todo lo que queramos, en cualquier caso tiene un status social. Cuando es liberado hay períodos en que no hay estatuto social para el esclavo liberto, está fuera de todo.
En cierto modo debía de suceder así con la liberación de los negros en Estados Unidos, con la abolición de la esclavitud. Cuando hay abolición de la esclavitud y todavía no se ha establecido ningún estatuto para los libertos, éstos se ven excluídos.
Es en ese momento, cuando nace el gran lamento..."¡Ay, ay, ay!", pero no es dolor lo que tienen, es una especie de canto, por eso es una fuente poética.
De no haber sido filósofo, de haber sido una mujer habría querido ser una plañidera. La plañidera es una maravilla porque el lamento asciende, es un arte. Y luego hay ese aspecto algo pérfido que quiere decir: "no me compadezcáis, no me toquéis". En cierto modo es como la gente demasiado educada ( y a mí me gustaría ser cada vez más educado): "¡no me toquen!" es una especie de...el lamento es lo mismo: "no me compadezcáis que ya me encargo yo de eso". Pero al encargarse uno mismo el lamento se transforma. Una vez más se trata de que lo que me ocurre es demasiado grande para mí, eso es el lamento.
Así que no me cuesta decir todas las mañanas: "lo que me ocurre es demasiado grande para mí" porque eso es alegría.
En cierto modo es alegría en estado puro, pero uno tiene la prudencia de ocultar porque hay gente a la que no le gusta nada que la gente esté alegre. Así que hay que ocultarlo.....................pero es el lamento que no es sólo alegría porque es al mismo tiempo una loca inquietud, realizar una potencia tal vez, pero ¿a qué precio? ¿No voy a dejarme la piel en ello? En el momento en que uno efectúa una potencia, - hablo también de cosas tan aparentemente sencillas como un pintor que aborda el color - ¿Acaso no voy a dejarme la piel en ello?"...


                                                                    paseando por La Noche Estrellada de Van Gogh

..."Pero literalmente, después de todo, no creo que sea hacer literatura decir que la manera en que Van Gogh se internó en el color está más ligada a su locura que a historias de psicoanálisis. De todas formas son las relaciones con el color las que intervienen también.
En fin, algo puede acabar rompiéndome. "Es demasiado grande para mí". Ese es el lamento: "es demasiado grande para mí"....
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Gilles Deleuze - el abecedario - A de alegría ( en francés J de Joie)
vía:  J comme Joie

tratamiento digital de las imágenes Sergio Canadé
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miércoles, 24 de noviembre de 2010

EL CUERPO INTERROGADO









"¿Puede extrañar que la prisión se asemeje a las fábricas, a las escuelas, a los cuarteles, a los hospitales, todos los cuales se asemejan a las prisiones?"

"La prisión es el único lugar en el que el poder puede manifestarse de forma desnuda, en sus dimensiones más excesivas, y justificarse como poder moral"

"Cuando la confesión no es espontánea ni impuesta por algún imperativo interior, se la arranca; se la descubre en el alma o se la arranca al cuerpo".

"La delincuencia, con los agentes ocultos que procura, pero también con el rastrillado generalizado que autoriza, constituye un medio de vigilancia perpetua sobre la población: un aparato que permite controlar, a través de los propios delincuentes, todo el campo social"

"La historia de las luchas por el poder, y en consecuencia las condiciones reales de su ejercicio y de su sostenimiento, sigue estando casi totalmente oculta. El saber no entra en ello: eso no debe saberse".



"El cuerpo interrogado en el suplicio es a la vez el punto de aplicación del castigo y el lugar de obtención de la verdad. Y de la misma manera que la presunción es solidariamente un elemento de investigación y un fragmento de culpabilidad, por su parte el sufrimiento reglamentado del tormento es a la vez una medida para castigar y un acto de información".


"Desde el principio, la prisión debía ser un instrumento tan perfeccionado como la escuela, el cuartel o el hospital y actuar con precisión sobre los individuos. El fracaso ha sido inmediato, y registrado casi al mismo tiempo que el proyecto mismo. Desde 1820 se constata que la prisión, lejos de transformar a los criminales en gente honrada, no sirve más que para fabricar nuevos criminales o para hundirlos todavía más en la criminalidad. Entonces, como siempre, en el mecanismo del poder ha existido una utilización estratégica de lo que era un inconveniente. La prisión fabrica delincuentes, pero los delincuentes a fin de cuentas son útiles en el dominio económico y en el dominio político. Los delincuentes sirven".



Michael Foucault
fotografías de John Moore de Getty Images, tomadas en el aeropuerto de Denver - EEUU - el 22 de noviembre de 2010 (ampliar)- óleo Paseo en la Cárcel de Vincent Van Gogh

sábado, 23 de octubre de 2010

UNA FOTOGRAFIA (7)





Esta es la fotografía que se cree que es un retrato del pintor holandés Vincent van Gogh en edad adulta, descubierta por el artista Tom Stanford, en la tienda de un anticuario de Massachusetts a principios de la década de 1990.

La fotografía tipo "cabinet-carts", que ha sido datada en 1886, es un busto de hombre maduro con barba y bigote que viste chaqueta abrochada con un solo botón sobre el pecho, camisa blanca y un pequeño lazo como corbata. Su postura de reposo, no es absolutamente frontal sino algo oblicua, y su cabeza está colocada "de tres cuartos" hacia la derecha. Sus ojos que no miran a la cámara son claros, bien dibujados, poco hundidos y pegados a la arcada orbital. Las cejas no se distinguen en su totalidad por la incidencia de la luz, aunque también pudiera deberse a un color rubio muy claro. La nariz es alargada y aguileña. Los pómulos son anchos y el maxilar inferior, oculto bajo la barba, aparenta ser normal. La cara presenta un surco naso labial muy marcado y cierto abultamiento debajo de los pómulos. La oreja visible es pequeña y carnosa, caída, atrasada y algo separada de la cabeza.

La capa capilar, cuidada y recortada, está peinada hacia atrás dejando ver grandes entradas laterales que forman un ángulo central sobre la frente amplia y despejada.

La nitidez de la imagen permite apreciar la calidad del cabello, que parece fuerte, rebelde y mal recortado en el bigote y la barba. Por la monocromía de la foto, que presenta un tono sepia rojizo, no se puede determinar con seguridad cual es su color. No podría asegurarse que se trata de un sujeto de pelo castaño, rubio o pelirrojo, y sí que presenta una incipiente e irregular canosidad.

En el retrato, que en cualquier caso nos parece el de un hombre normal de estatus social medio y porte sencillo, destacan la transparencia de los ojos, reforzada por la fuerte iluminación cenital un poco lateral, y la intensidad de su mirada perdida.




El 21 de Febrero de 2004, Associated Press lanzó a los medios de comunicación la sorprendente noticia de que había sido encontrada una fotografía de Vincent van Gogh adulto.

Según se decía en el comunicado, fue el artista Tom Stanford quien la encontró a principios de la década de los 90, removiendo un álbum de fotografías "cabinet card", especialmente de retratos de clérigos del siglo XIX, en la tienda de un distribuidor de antigüedades de Massachusetts. Al advertir el enorme parecido del retratado con los autorretratos del pintor holandés, compró la fotografía por un dólar.

Stanford presentó el retrato a Joseph Buberger para que como experto en Historia de la Fotografía emitiera un juicio sobre su autenticidad. Buberger analizó la imagen con la colaboración de Allen Phillips, encargado del Departamento de Imagen en el Wadsworth Atheneum Museum of Art en Hartford, Connecticut, mediante un sistema digital de superposición de las imágenes desarrollado por este que clasifica y alinea las características comparadas hasta en detalles tan minuciosos como los pelos más pequeños de la barba.

Tras este primer estudio, Joseph Buberger la envió al Dr. Albert B. Harper, director del Henry Lee Institute of Forensic Science de la Universidad de New Haven, en West Haven, Connecticut, para un nuevo análisis con técnicas forenses más específicas que Harper ya había utilizado para identificar un daguerreotipo de 1846 de Ulises S. Grant, así como otras caras famosas que aparecían en fotografías antiguas.

Todos han llegado a la conclusión de que existe una semejanza llamativa entre el personaje de la fotografía con los más de 40 autorretratos del pintor, y que el retrato es realmente una fotografía original Van Gogh.



Buberger también concluye que la persona representada en las dos fotografías creídas como el artista con 13 y 19 años de edad, son realmente de su hermano Théo, dado que "la estructura de la cara, nariz y ojos, no se ajustan en nada" a los autorretratos. Otras afirmaciones son algo más difíciles de asimilar, sobre todo cuando dijo que creía enteramente posible que Van Gogh ejecutó los autorretratos basándose en esta imagen, dado que, el período en el que la mayoría de los autorretratos fueron realizados coincide con la fecha en la que se tomó la fotografía, hacia 1886.



Los resultados de estos análisis, la fotografía original, las reproducciones de los autorretratos, pinturas y dibujos usados como base comparativa y algunos montajes digitalizados por el artista gráfico Larry Ruddy, fueron la base de una exposición celebrada en la Seton Gallery de la University de New Haven entre el 3 de Febrero y el 4 de Marzo de 2004, bajo el título: Descubriendo a Van Gogh: un estudio de identificación forense ("Discovering van Gogh: A Forensic Study in Identification"), que, aparte de ilustrar muchas de las técnicas forenses empleadas en el estudio del caso, tenía como objeto demostrar la autenticidad del documento.

El museo Van Gogh de Amsterdam ha descartado que la fotografía sea un retrato de Vincent van Gogh y rechazado todas las conclusiones expuestas.

Angel González García - Resumen de artículo en red