CUADRO, CLAVE DEL CUADRO II

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A raiz de un cuadro de Otto Rapp; acrílico del año 1994. Se llama El visitante. Es un cuadro surrealista. Hago una de las tantas interpretaciones posibles. Aquí, el cuadro dentro del cuadro nos explica lo que puede pasar después. El cuadro también podría llamarse La sombra del futuro (la sombra del niño sigue por el cuadro) o La mordaza, etc. Hay una pose exhibicionista para el niño, un niño contento y pícaro por lo que ve, un adulto serio y amordazado que observa al espectador del cuadro y un balón. El cuadro también podría llamarse La Pelota. El niño al ir a buscarla se ha detenido para observar, de mayor cuando nos vea no hablará de ello. También podría llamarse De lo que no se habla.
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Sergio Canadè- enero 2009

CORAZON

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"El hombre tiene lugares en su
pobre corazón que no existen
todavía y donde el dolor
penetra a fin de que sean"


Leon Bloy





iustración: Craig Larotonda - óleo

EL DUELO II

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....... " Importa resaltar que todo proceso de duelo normal va acompañado de un afecto, que en este caso es la pena o la tristeza. Como este afecto, particularmente doloroso es muy difícil de tolerar tanto en uno mismo como en los demás, podemos estar tentados a intervenir para modificar su evolución natural."
........."Quiero resaltar que este proceso (el duelo) no es patológico, por el contrario, es saludable, y como profesionales debemos abstenernos de intervenir, pues podríamos influir negativamente en su desarrollo. Es aconsejable no utilizar psicofármacos, que pueden ser especialmente perjudiciales. Ni apurarlo, ni exigirlo en cada paso del proceso. Al duelo no hay que tratarlo, hay que acompañarlo. "

Leopoldo Salvarezza. Buenos Aires 1988
fotografía: “Africa en el horizonte” de Sergio Canadè, Tenerife 2008

CUADRO, CLAVE DEL CUADRO

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........"La más curiosa explicación de la pintura de un cuadro en el interior de otro cuadro: el que sea la clave que explique éste. El cuadro dentro del cuadro tiene a menudo un sentido alegórico"......

.......A manera del cuento de Edgar A. Poe, La carta robada, que nos demuestra cómo, para esconder algo a las más minuciosas pesquisas, no hay como ponerlo en evidencia, los pintores que emplean ese sistema de explicación paradójica ponen en un cuadro que todos ven, el secreto de un tema que no ve nadie, distraído por la apariencia de la escena principal. El procedimiento es tan astuto que todavía en nuestro tiempo se discute el tema de ciertos cuadros de Velázquez, pintados hace tres siglos"....

..........."El paradójico cuidado de los pintores de ocultar descubriendo hace que en una época como la nuestra, habituada a la pereza óptica, al lenguaje somero de las publicaciones inteligibles hasta para los más lerdos, sea casi imposible descifrar el problema que tan delicadamente se nos plantea".......

............."A veces, el mensaje saltaría a la vista, si nos tomásemos el trabajo de leer el cuadro. El miedo absurdo a lo literario ha privado a la pintura moderna de ese modo astuto de revelar y esconder a la vez su secreto que es el cuadro dentro del cuadro, salvo en las obras de algunos simbolistas y surrealistas, y en algunas creaciones del pop-art".......

Julián Gallego "El cuadro dentro del cuadro" Madrid- 1984

ilustración: Pat Rocha "Portrait of Vivian" 2008 óleo sobre lienzo

EL DUELO

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.........."El duelo es un largo camino que comienza con el dolor vivo de la pérdida de un ser querido y que declina con la aceptación serena de su ausencia. Hacer un duelo significa aprender a vivir con la ausencia. Durante este procso el dolor se presenta en forma de arranques aislados de pesar. Para comprender la naturaleza de esos accesos dolorosos hay que concebir el duelo como un lento trabajo en el que el yo deshace pacientemente lo que había anudado brutalmente en el momento de la pérdida. El duelo consiste en deshacer lentamente lo que se cuajó precipitadamente. Por efecto del golpe que significó la pérdida, el yo invistió excesivamente la representación del amado desaparecido; luego, durante ese duelo, el yo vuelve sobre sus pasos; desinviste poco a poco la representación del amado hasta que ésta pierde su vivacidad y deja de ser un cuerpo extraño, que para él es fuente de dolor. Desinvestir la representación implica retirarle su exceso de afecto. volver a colocarla entre las otras representaciones e investirla de un modo diferente. Por consiguiente, podemos definir el duelo como un lento y penoso proceso de desamor respecto a la persona desaparecida, para comenzar a amarla de otra manera. Aclaremos este punto. Con el duelo el doliente no olvida al difunto ni deja de amarlo; sólo atenúa un apego excesivo y que ha sido una reacción a una pérdida brutal. Por ello diremos que hacer el duelo es aprender a amar de otro modo a la persona desaparecida, a amarla sin el estímulo de su presencia viva."....
....."Ahora que hemos definido el duelo como un proceso de desamor, comprenderemos que el dolor sobreviene cada vez que se reaviva un acceso de amor. En el duelo, el amor corresponde, en efecto, a la reinvestidura momentánea de una imagen que está siendo desinvestida lentamente. Y esto se produce cuando incidentalmente el doliente encuentra en la realidad algún detalle que le recuerda el tiempo en que el ser amado estaba vivo. En ese momento, en el que la fuerza del recuerdo reanima la representación del difunto y en el que el sujeto debe rendirse nuevamente ante la evidencia de la pérdida irreversible, el dolor regresa. Digámoslo claramente, hay dolor cada vez que se reanima la imagen del ser desaparecido y, simultáneamente, cada vez que me rindo a la evidencia de su ausencia. Así, los accesos de dolor que puntúan el duelo son oleadas de un amor tenaz que no quiere desaparecer."

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J.D. Nasio: "El dolor de amar" 1998

ilustración: Pat Rocha "Remembering Mrs Smith" 2008 óleo sobre lienzo

EL GRITO

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..."Hay dos maneras de reaccionar dolorosamente a la pérdida del ser amado. Por ejemplo cuando estamos preparados para verlo partir porque está condenado por una enfermedad, vivimos su muerte con una pena infinita pero representable, como si el dolor del duelo hubiese sido nombrado antes de aparecer y el trabajo de duelo hubiese comezado ya antes de la desaparición del amado. En este caso el dolor, aunque insoportable, continúa estando integrado en nuestro yo y compone una parte de él. Si por el contrario, la pérdida del otro amado es súbita e imprevisible, el dolor se impone sin miramientos y trastorna todas las referencias de espacio, de tiempo y de identidad. Es inconcebible porque el yo no puede asimilarlo. Si tuviéramos que designar cuál de estos dos sufrimientos merece plenamente llamarse dolor, elegiríamos el segundo. El dolor siempre está marcado con el sello de la inmediatez y lo imprevisto.- ¿Cómo se experimenta corporalmente el dolor psíquico?- En los primeros instantes, el dolor psíquico se vive como un poder aniquilador. El cuerpo pierde su armazón y cae al suelo como cae un vestido de su percha. Entonces el dolor se traduce en una sensación física de desagregación y no de fragmentación. Es un derrumbe mudo del cuerpo. Ahora bien, los primeros recursos para contener ese derrumbe -que tardan en llegar- son el grito y la palabra. El antídoto más primitivo contra el dolor, al que los hombres han recurrido desde siempre, es el grito, cuando la persona puede emitirlo. Después hay palabras que resuenan en la cabeza y que intentan tender un puente entre la realidad conocida antes de la pérdida y esta realidad desconocida de hoy. Son palabras que tratan de transformar el dolor difuso del cuerpo en un dolor recogido en el alma".....
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Juan David Nasio : "El dolor de amar" París 1998
imagen: Francis Bacon: estudio para base de crucifixión

AUSENCIA

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......"Así volviendo a la pérdida de alguien, a su muerte, Simone Weil indica: "La presencia del muerto es imaginaria. Pero su ausencia es muy real. Es desde entonces su manera de aparecer" "De modo que amarlo es poder amar su ausencia. Pero hacer como que le veo por todas partes, es negarle su única manera de ser, que es su ausencia."
..... "Si se llena esa ausencia con imaginación, se le está negando inadvertidamente. Otro camino, sin duda más doloroso, es amarle tal como es, mediante su ausencia, sin cubrir su ausencia con imaginación. Aceptar que es otro, aceptar que no es una criatura de la imaginación, aceptar que es el vacío que ha quedado en tu vida, en lugar de llenar ese vacío con una compensación".

Enrique Eskenazi: Seminarios sobre SATURNO & EL DON DE LA MELANCOLÍA Barcelona 2005
ilustración: Ellen Weinstein: "Losing a spouse"

REHEN DEL DESTINO

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..."La naturaleza del amor implica —tal como lo observó Lucano dos milenios atrás y lo repitió Francis Bacon muchos siglos más tar­de— ser un rehén del destino."

..."En el Simposio de Platón, Diótima de Mantinea le señaló a Sócra­tes, con el asentimiento absoluto de éste, que “el amor no se dirige a lo bello, como crees”, “sino a concebir y nacer en lo bello”. Amar es desear “concebir y procrear”, y por eso el amante “busca y se es­fuerza por encontrar la cosa bella en la cual pueda concebir”. En otras palabras, el amor no encuentra su sentido en el ansia de cosas ya hechas, completas y terminadas, sino en el impulso a participar en la construcción de esas cosas. El amor está muy cercano a la trascendencia; es tan sólo otro nombre del impulso creativo y, por lo tanto, está cargado de riesgos, ya que toda creación ignora siem­pre cuál será su producto final.En todo amor hay por lo menos dos seres, y cada uno de ellos es la gran incógnita de la ecuación del otro. Eso es lo que hace que el amor parezca un capricho del destino, ese inquietante y miste­rioso futuro, imposible de prever, de prevenir o conjurar, de apre­surar o detener. Amar significa abrirle la puerta a ese destino, a la más sublime de las condiciones humanas en la que el miedo se funde con el gozo en una aleación indisoluble, cuyos elementos ya no pueden separarse. Abrirse a ese destino significa, en última ins­tancia, dar libertad al ser: esa libertad que está encarnada en el Otro, el compañero en el amor"....
Zygmunt Bauman: Amor Líquido (acerca de la fragilidad de los vínculos humanos) 2005 - ilustración: Heiko Muller: Nigtingale -óleo

CULPA Y MEDUSA

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La culpa es como una Medusa, si la miras
te transforma los sentimientos en piedra.

Luis Zamorano-Saenz (1950-1995)






ilustración: Jeroen van Valkenburg Chiaroscuro (detalle) óleo-2001

RUTH TARQUINI

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Última parte de la entrevista realizada por Ana Ruiz Benítez de Lugo y Comyn a Ruth Tarquini (1944-1996) para la revista Síntesis del Colegio de Psicólogos de Tenerife, julio-agosto 1986.

Cuestionario de Proust
1-¿Cuál es para ti la mayor de las desgracias?:

La injusticia social.

2-¿Cuál es tu sueño de felicidad?

La forma en que está planteada la pregunta no me gusta. La felicidad no es un sueño, es algo real a lo que todos podemos acceder. Pienso que el que sueña es el que menos vive y quien no vive no puede ser feliz.

3-¿Cuál es tu principal virtud?

El interés con que trabajo en Psicodrama.

4-¿Cuál es tu mayor defecto?
Ser poco diplomática.

5-¿Qué cualidad admira más en el ser humano?
La sabiduría biológica.

6-¿Con qué defecto eres más indulgente?

Con todos

7-¿Qué don de la naturaleza te gustaría poseer?
Pienso que el ser humano, y yo también por tanto, posee todos los dones de la naturaleza.

8-¿Quién te hubiera gustado ser?
No existe el yo soy en el sentido literal del término, somos el resultado de la integración de nuestras identificaciones con todas las personas con las que nos hemos relacionado. Cuando trabajas psicológicanente para lograr esa integración, descubres quién eres y ya no tienes necesidad de buscar otra identidad.

9-¿Quiénes son tus personajes favoritos de ficción?

Los Gnomos.

10-¿A qué personajes reales admiras?
A Mme. Schehade, que fué la primera que utilizó el objeto intermediario, a Moreno, a Freud, a Reich,en suma, a todas aquellas personas que han realizado cambios innovadores en la comprensión del hombre.


11-¿Quién es tu escritor, pintor y músico favorito?

Músico: Mozart; Pintor: Paul Klee; Escritor:García Márquez; Cine: Fassbinder; Canto: Nina Hagen. Me gusta mucho el arte moderno.

12- ¿Qué detestas sobre todas las cosas?

No hay cosas detestables, es la forma en que uno las interpreta.

13-¿Cómo te gustaría morir?
Conscientemente.

El Sitio de Ruth Tarquini
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