Sitios en el Corazón

POETAS MALDITOS (5)

2012-02-01T00:18:00.000Z

fotografiado por Choumoff-París 1914 -Colección Roger Viollet

UN POETA

Yo no voy siempre solo al fondo de mi mismo

Sino que a veces llevo a otros seres conmigo.

Los que hayan entrado en mis frías cavernas,

¿Están seguros de salir aunque sea sólo un momento?

Yo acumulo en mi noche, como un barco que se hunde,

Sin distingo, el pasaje y la tripulación,

Y dejo a los ojos sin luz, y en los camarotes

Hago amistad con quienes gustan de lo profundo.

Jules Supervielle

Miguel Tió - Mi madre y sus ayudantes invisibles - 2003

GARZON, EVA JOLY Y LOS GUANTES ROJOS

2012-01-31T14:26:00.000Z

Paco Campos - EFE - 31/01/2012

A pesar de estar pasando un momento difícil Garzon debe haber reconocido los guantes rojos de la película y sonríe. La admiradora ha tenido una idea genial, el abrigo también es muy parecido, además parece que le da un consejo al abogado defensor que va detrás, mientras los guardaespaldas la controlan. Esta mañana en Madrid.

Isabelle Huppert jugando el rol de Eva Joly en el film de Chabrol: Borrachera de Poder

...."La Sala Penal del Tribunal Supremo ha rechazado todas las cuestiones previas planteadas por la defensa del juez Baltasar Garzón y por el fiscal de sala del alto tribunal Luis Navajas, lo que implica la continuación del juicio por la investigación e los crímenes del franquismo, en el que Garzón se enfrenta a 20 años de inhabilitación como juez. El magistrado acusado (Garzón) ha dicho que no va a contestar a Manos Limpias por no considerarla legitimada para estar en el juicio y la vista ha seguido con la lectura por el abogado del pseudosindicato de extrema derecha del pliego de preguntas que Garzón ha dejado sin contestar
La Sala ha avalado la instrucción del juez Luciano Varela, pese a que la defensa y sobre todo el fiscal criticaron la “insólita” e “insostenible” actuación de este juez, que corrigió y orientó los escritos de acusación de Manos Limpias y de Falange, esta última expulsada después del procedimiento. La resolución considera que, al margen de los “excesos” denunciados por la defensa y el fiscal, los hechos no tienen “entidad material suficiente” para declarar la nulidad"...

EL PAIS - 31-01-2012

LA FLECHA DEL TIEMPO

2012-01-30T23:20:00.001Z

Loli Iñiguez - Individualidad - óleo sobre lienzo

Podemos recordar el pasado, pero no el futuro. Lo dijo el científico británico Stephen Hawking en su conferencia de Madrid sobre la dirección del tiempo. De este modo se dibuja un vector, una flecha del tiempo, que establece con claridad, al menos en el plano psicológico una distinción entre la fracción del pasado y la del futuro.

Hawking proponía tres flechas: la psicológica, la cosmológica y la termodinámica. Esta última, la que va del orden al desorden, señala la dirección del tiempo en la que aumenta la entropía.

Con esta exposición coincide la del químico belga Ilya Prigogine, Premio Nobel en 1977. Según él, la entropía es un "indicador de evolución", Traduce en la física la existencia de una flecha del tiempo. En ella descubrimos el futuro allí donde la entropía aumenta, donde mayores son la incertidumbre y lo imprevisto, donde hay mayor originalidad.

En la repetición en lo aburrido no hay futuro. Los seres humanos mueren por aburrimiento y apatía.

Su vida se alarga cuando son activos y dinámicos, toman iniciativas y corren riesgos. Lo estático, el equilibrio es letal. Sólo lo original es portador de futuro.

El concepto de entropía proviene del campo de la termodiámica. Designa el grado de incertidumbre y de desorden de un sistema. Fue introducido por el científico alemán Clausius en 1865. En la moderna teoría de la información designa la cantidad de información ligada a un mensaje.

El futuro como flecha que tiende hacia un mayor desorden sigue la regla entrópica de hacerse cada vez más imprevisible. No es simplemente lo desconocido, pues parte del pasado y del presente también lo son, sino lo imprevisible. Todo lo que no se puede predecir es futuro.

La visión lineal y convencional del futuro, la que sólo lo considera en su dimensión temporal, ha de ser descartada.

¿Cómo se descubren las bolsas de entropía en la sociedad? Por la entropía que producen. Es el único procedimiento para saber si la sociedad evoluciona o permanece estática. Las bolsas de futuro son áreas de la sociedad regidas por la originalidad, por la transgresión, por la desviación, por la turbulencia, por los movimientos erráticos. Lo contrario de lo regulado y repetitivo, que carece de imprevisión.

Luis Crespo

mayo 1988

GILLES DELEUZE. UNA FRASE. (DOS)

2012-01-28T09:17:00.000Z

Sergio Canadé - Imagen digitalizada a partir del video clase sobre Leibniz - 1986

..."El hombre ya no es el hombre encerrado, sino el hombre endeudado"...

( más actual, imposible..)

OCTAVIO PAZ: "LA CALLE"

2012-01-27T00:06:00.000Z

Es una calle larga y silenciosa.
Ando en tinieblas y tropiezo y caigo
y me levanto y piso con pies ciegos
las piedras mudas y las hojas secas
y alguien detrás de mí también las pisa:
si me detengo, se detiene;
si corro, corre. Vuelvo el rostro: nadie.
Todo está oscuro y sin salida,
y doy vueltas y vueltas en esquinas
que dan siempre a la calle
donde nadie me espera ni me sigue,
donde yo sigo a un hombre que tropieza
y se levanta y dice al verme: nadie.

Bill Brandt - Londres - 1937

ENCONTRAR

2012-01-26T07:09:00.004Z

"Nunca llegué a mis descubrimientos a través de un proceso de pensamiento racional"

MARGUERITE DURAS: ESCRIBIR ( DOS )

2012-01-22T21:13:00.001Z

imagen inédita en internet

"Mi habitación no es una cama, ni aquí, ni en París, ni en Trouville. Es una ventana determinada, una mesa determinada, ritos de tinta negra, huellas de tinta negra inencontrables, es una silla determinada. Y determinados ritos a los que siempre vuelvo, a donde quiera que vaya, dondequiera que esté, incluso en los lugares donde no escribo, como por ejemplo las habitaciones del hotel, el rito de tener siempre whisky en mi maleta en caso de insomnios o de súbitas desesperaciones. Durante aquel periodo tuve amantes. Rara vez he estado absolutamente sin amantes. Se acostumbraban a la soledad de Neauphle. Y según su encanto a veces esta soledad les permitía que, a su vez, escribieran libros. Raramente daba a leer mis libros a esos amantes. Las mujeres no deben hacer leer a sus amantes los libros que escriben. Cuando terminaba un capítulo, lo escondía. En lo que a mí respecta, es tan verdad que me pregunto qué pasa en otras partes y también cuando se es una mujer y se tiene un marido o un amante. En tal caso, también hay que esconder a los amantes el amor del marido. El mío nunca ha sido sustituido. Lo sé, todos los días de mi vida".

"Esta casa, esta casa es el lugar de la soledad, sin embargo da a una calle, a una plaza, a un estanque muy antiguo, al grupo escolar del pueblo. Cuando el estanque está helado, hay niños que vienen a patinar y me impiden trabajar. Les dejo hacer. Los vigilo. Todas las mujeres que han tenido hijos vigilan a esos niños, desobedientes, locos, como todos los niños. Pero, qué miedo, cada vez, el peor de los miedos. Y qué amor".

"Si no hubiera escrito me habría convertido en una incurable del alcohol. Es un estado práctico: estar perdido sin poder escribir más…Es ahí donde se bebe. Ya que uno está perdido y ya no se tiene nada que escribir, que perder, uno escribe. Mientras el libro está ahí y grita que exige ser terminado, uno escribe. Uno está obligado a mantener el tipo. Es imposible soltar un libro para siempre será un libro, no, no lo sabe. Nunca. Cuando me acostaba, me tapaba la cara. Tenía miedo de mí. No sé cómo no sé por qué. Y por eso bebía alcohol antes de dormir. Para olvidarme, a mí. Enseguida pasa a la sangre, y luego uno duerme. La soledad alcohólica es angustiosa. El corazón, sí. De repente late muy deprisa. Cuando yo escribía en la casa todo escribía. La escritura estaba en todas partes. Y cuando veía a los amigos, a veces no acertaba a reconocerlos. Hubo varios años así, difíciles, para mí, sí, diez años quizá, quizá duró diez años. Y cuando amigos incluso muy queridos acudían a visitarme, también era terrible. Los amigos nada sabían de mí: me apreciaban y acudían por gentileza creyendo que hacían bien. Y lo más extraño era que no me importaba. Eso hace salvaje la escritura. Se acerca a un salvajismo anterior a la vida. Y siempre lo reconocemos, es el de los bosques, tan antiguo como el tiempo. El del miedo a todo, distinto e inseparable de la vida misma. Uno se encarniza. No puede escribir sin la fuerza del cuerpo. Para abordar la escritura hay que ser más fuerte que uno mismo, hay que ser más fuerte que lo que se Escribe. (…) No es sólo la escritura, lo escrito, también los gritos de las bestias de la noche, los de todos, los vuestros y los míos, los de los perros. Es la vulgaridad masificada, desesperante, de la sociedad. El dolor; (…) Siempre, eso creo".

Colección Jean Mascolo

.."Un escritor es algo extraño. Es una contradicción y también un sinsentido. Escribir también es no hablar. Es callarse. Es aullar sin ruido. Un escritor es algo que descansa, con frecuencia, escucha mucho. No habla mucho porque es imposible hablar a alguien de un libro que se ha escrito y sobre todo de un libro que se está escribiendo. Es imposible. Es lo contrario del cine, lo contrario del teatro y otros espectáculos. Es lo contrario de todas las lecturas. Es lo más difícil. Es lo peor. Porque un libro es lo desconocido, es la noche, es cerrado, eso es. El libro avanza, crece, avanza en las direcciones que creíamos haber explorado, avanza hacia su propio destino y el de su autor (…) Un libro abierto también es la noche"...

.."Escribir a pesar de todo pese a la desesperación. No: con la desesperación. Qué desesperación, no sé su nombre. Escribir junto a lo que precede al escrito es siempre estropearlo. Y sin embargo hay que aceptarlo: estropear el fallo es volver sobre otro libro, un posible otro de ese mismo libro"...

"Nunca he mentido en un libro. Ni tampoco en mi vida. Excepto a los hombres. Nunca."

"Escribir, el espanto de escribir".

.."Escribir. No puedo. Nadie puede. Hay que decirlo: no se puede. Y se escribe. Lo desconocido que uno lleva en sí mismo: escribir, eso es lo que se consigue. Eso o nada. Se puede hablar de un mal del escribir. Hay una locura de escribir que existe en sí misma, una locura de escribir furiosa, pero no se está loco debido a esa locura de escribir. Al contrario. La escritura es lo desconocido. Antes de escribir no sabemos nada de lo que vamos a escribir. Y con total lucidez. Es lo desconocido de sí, de su cabeza, de su cuerpo. Escribir no es ni siquiera una reflexión, es una especie de facultad que se posee junto a su persona, paralelamente a ella, de otra persona que aparece y avanza, invisible, dotada de pensamiento, de cólera, y que a veces, por propio quehacer, está en peligro de perder la vida. Si se supiera algo de lo que se va a escribir, antes de hacerlo, antes de escribir, nunca se escribiría. No valdría la pena. Escribir es intentar saber qué escribiríamos si escribiésemos – sólo lo sabemos después- antes, es la cuestión más peligrosa que podemos plantearnos. La escritura: la escritura llega como el viento, está desnuda, es la tinta, es lo escrito, y pasa como nada pasa en la vida, nada, excepto eso, la vida"....

Marguerite Duras

restaurada digitalmente

LES LUNETTES ROUGES D'EVA JOLY

2012-01-21T00:01:00.005Z

Arriba, frente a las cámaras Noël Mamère juega con las gafas rojas de Eva Joly, es un accesorio que se ha convertido en todo un símbolo de y para los ecologistas franceses.

José Bové, Dominique Voynet, Eva Joly, Cécile Duflot, Noël Mamére

Noël Mamére, Eva Joly, Cécile Duflot - Cabaret Sauvage - París -18/10/2011.

Noël Mamère es un político francés. Miembro del partido ecologista Los Verdes-Europa Ecologia, ha ocupado importantes cargos políticos como el de alcalde en Bègles o diputado en el Parlamento Francés por la Gironda y en el Parlamento Europeo, además, fue candidato por su partido para las elecciones presidenciales de 2002

PRISIONEROS DEL FUTURO (45)

2012-01-20T00:00:00.000Z

François Truffaut a los diez años

"Siempre he preferido el reflejo de la vida a la vida misma. Si he elegido los libros y el cine desde la edad de once o doce años, está claro que es porque prefiero ver la vida a través de los libros y del cine".

"Soy muy activo. Soy un activista. El reverso es que no sé divertirme, no sé tomar vacaciones, no sé estar sin hacer nada, no puedo pasar un día sin leer, sin escribir".

"Quien quiera que cultive la fantasía en el arte está un poco loco. Su problema estriba en hacer interesante esa locura".

fotografía de Robert Doisneau - 1965

ALI FERZAT Y LOS PSICÓTICOS PERVERSOS

2012-01-19T16:41:00.007Z

Alí Ferzat - El sueño de un hombre pobre

El dibujante Alí Ferzat fue atacado por unos encapuchados - agosto 2011 -

Personas cercanas al artista, de 60 años, sostienen que Ferzat fue agredido por cuatro hombres armados con el rostro cubierto a la salida de su estudio, en el centro de Damasco, en la madrugada del jueves. Los agresores le partieron dos dedos de la mano izquierda y el brazo derecho y le causaron heridas en un ojo como "advertencia".

Las mismas fuentes aseguran que los agresores amenazaron con romperle ambas manos para evitar que volviera a dibujar. Tras propinarle una paliza, le dejaron herido, maniatado y con una bolsa en la cabeza al borde de una carretera a las afueras de la capital.

Ferzat, nacido en Hama, bastión de la resistencia contra la familia El Asad, no es el primer artista agredido por hombres cercanos al régimen. El mes pasado, Ibrahim al Qashoush, un célebre compositor que se oponía al régimen, fue hallado muerto en su casa de Hama, con las cuerdas vocales cortadas.

El ataque tuvo lugar unos días después de que el caricaturista publicara una viñeta en la que el mandatario sirio, Bachar el Asad, con una maleta en las manos, para el coche conducido por el sátrapa libio, Muamar el Gadafi, para acompañarle en su huida.

EL PAIS

JULIAN ASSANGE Y LA VIGILANCIA PRIVADA

2012-01-19T00:21:00.001Z

La Rolling Stone ha entrevistado en exclusiva a Julian Assange el fundador de la web de filtraciones Wikileaks, en su refugio en la campiña inglesa a la espera de apelar su extradición a Suecia. El encuentro con el editor australiano se publicará el próximo 25 de enero. Assange ha hablado con el semanario de manipulación mediática, espionaje y de las acusaciones de violación en Suecia.

Assange se encuentra "aislado, roto y vulnerable" según la revista. Pese a que continúa al frente de Wikileaks y trabaja en lo de denomina "un nuevo conjunto de primicias relacionadas con la vigilancia privada", Assange ha asegurado que está arruinado.

"No he estado toda mi vida luchando contra la autoridad. La autoridad legítima es importante. Todos los sistemas humanos requieren autoridad, pero la autoridad debe existir como resultado de un consentimiento basado en la información de los gobernados", ha explicado el editor.

Assange, cuya organización filtró a lo largo de 2011 cientos de miles de cables diplomáticos a los que, entre otros medios, ha tenido acceso EL PAÍS, ha justificado la difusión de documentos secretos. "La guerra en Irak ha sido el tema más importante para la gente de mi generación en Occidente. También ha sido el caso más claro, que yo recuerde, de manipulación mediática y de creación de una guerra gracias a la ignorancia", ha afirmado.

Sobre las acusaciones de violación en Suecia, el editor australiano ha asegurado que subestimó la situación: "Nunca antes había sufrido un escándalo sexual. Hay varias formas, dependiendo de la cultura, de manejar un escándalo sexual politizado. En principio, no me lo tomé muy en serio. Creí que acabaría desvaneciendo rápidamente".

Assange fue detenido al pedir Suecia su extradición después de que dos mujeres le acusaran de abusos sexuales y violación durante una estancia en el país en el verano de 2010. El fundador de Wikileaks considera que es un proceso político, un intento liderado por Estados Unidos para acabar con la difusión de documentos secretos. Assange apelará el próximo 1 de febrero contra su extradición a Suecia.

EL PAIS - 18 de enero de 2012

Más Julian Assange

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UNA FOTOGRAFÍA (22)

2012-01-18T00:01:00.001Z

Esta es la fotografía más representativa de la obra del fotógrafo Arnold Newman, se trata del retrato de Igor Stravinsky.

Con apenas 28 años de edad, la revista Harper´s Bazar le encargó retratar al genial compositor. La frialdad de la habitación de hotel donde conoció a Stravinsky no le pareció el lugar más adecuado para fotografiarlo. Una sala de conciertos le pareció muy convencional.

Al final, un piano y un fondo neutro en dos tonos fueron suficientes para conseguir este retrato, de una gran riqueza, un retrato único, original. Tomada durante un ensayo en Nueva York, el 1 de diciembre de 1946.

A pesar de que Harper´s Bazar rechazara la fotografía, ésta con el correr del tiempo se convirtió en su imagen de firma. La imagen de Igor con el piano está recortada y forman al parecer una nota musical.

DÉJAME LLORAR

2012-01-17T00:01:00.001Z

"El hombre tiene en su pobre corazón lugares que no existen todavía, donde entra el dolor para que ellos sean"

Léon Bloy

Esta es una de las grandes obras maestras de Georg Friedrich Haendel: Lascia chio pianza, fue un tema muy innovador en el momento de su aparición, pero rápidamente se transformó en un "hit"en Europa.

La canción dice literalmente: déjame llorar.

Y realmente se puede llorar acompañado con la belleza y pureza de la voz de Philippe Jaroussky, el nuevo y el mejor contratenor francés en estos momentos.

Se puede leer en La Terrasse: "este joven cantante con el tono de un Ángel y el virtuosismo del Diablo está en el centro de atención en solo unos pocos años como el nuevo gran talento vocal francés"

....."Déjame llorar
mi destino cruel,
Y lo que anhelo por la libertad!"....

PLACENTA

2012-01-16T00:01:00.006Z

foto de James Andanson

Este órgano informe, lobulado
que es arrojado después del nacimiento.
Ni madre ni niño, neutrales
del mismo modo que el vacío interior
dentro del verdadero insomnio
es un lugar completamente neutro.

Siempre hay algo
en medio de los estados habituales,
ni lo uno ni lo otro.
Por este Entremedio
siento una amistad torcida,
un parentesco, incluso.

Esta es la gran cara blanca, vacía
del mundo real.

Lars Gustafsson

Traducción de Sergio Badilla Castillo

LOS RECUERDOS ME MIRAN

2012-01-13T23:08:00.003Z

Eric Lafforgue - Papua

Una mañana de junio es muy temprano

Para despertar, mas tarde para dormir de nuevo.

Debo ir a la hierba que está llena

De recuerdos, que me siguen con la mirada.

No se ven, se mezclan plenamente

Con el fondo, camaleones perfectos.

Tan cerca, que los escucho respirar

A pesar que el trino de las aves es estridente.

Tomas Tranströrmer

Tomas Tranströmer, (Estocolmo, 15 de abril de 1931) es un psicólogo, escritor, poeta y traductor sueco, cuya poesía goza de una gran influencia. En 2011 fue galardonado con el Premio Nobel de Literatura, "porque a través de sus imágenes condensadas y translúcidas nos permite el acceso a la realidad".

fotografía de Sophie Bassouls

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SERES - CLASUSURA EL 14 DE ENERO

2012-01-12T23:39:00.008Z

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Este próximo sábado se clausura la exposición de óleos de Loli Iñiguez, titulada SERES. Si la quieres ver , tienes este viernes 13 y el sábado 14 próximos. La exposición está en la sala de arte La Casa Roja. Está en la calle Esteban de Ponte, 46 -Garachico, Tenerife - Canarias .

Horario viernes: de 18.00 a 20.00 horas y el sábado de 11.00 a 13.00 y de 18.00 a 20.00 horas

SIN VACACIONES

2012-01-11T00:56:00.000Z

foto de Robert Doisneau - Paris 1955

"No hay vacaciones para el amor, no existen.

Al amor lo tienes que vivir completamente, con su tedio y todo; no hay vacaciones a su disposición"

Marguerite Duras

GRETA GARBO, WINNICOTT Y LA SOLEDAD

2012-01-09T23:13:00.004Z

La frase “quiero estar sola", tantas veces atribuida a Greta Garbo, fue pronunciada por ella sólo en la película Grand Hotel- (1932). Al final de su vida declaró que ella nunca había dicho tal cosa como motivo de su desvinculación (a los 36 años) del cine: “Nunca dije: ‘quiero estar sola’, sino ‘quiero que me dejéis en paz’. Hay un mundo entre una frase y otra”.

Sin embargo, a pesar de su aclaración, gran parte de su público, que eran muchas personas, se sentía como si Garbo hubiese dicho una "cosa mala", que no estaba bien decir una cosa así: quiero estar sola, y eso era motivo de controversias. Quizás, lo más llamativo es que lo que también implica esa frase es otra que la complementa en cierto modo y es que a lo mejor lo que se interpretaba es que Greta Garbo decía: Puedo estar sola.

Todo esto a modo de caldeamiento para entrar, una vez más en el tema de la soledad desde la perspectiva de Donald Winnicott. El tema de la soledad es recurrente en Winnicott y esta vez aparece en un cuaderno de notas para un libro que deja inconcluso a raíz de su muerte. Estas notas, que no corrigió, se publican después en el libro La Naturaleza Humana y aquí les cuento hasta donde lo he entendido, o al decir de Winnicott hasta donde llegan los límites de mi comprensión.

Ya habíamos visto en posts anteriores que la capacidad para estar a solas tenía su origen en una soledad en presencia de alguien y que esto era el aspecto paradojal del desarrollo de esta capacidad.

Remontándose a los orígenes se hace estas tres preguntas:

-¿Cuál es el estado del indididuo humano al emerger el ser a partir del no ser?

-¿Cuál es la base de la naturaleza humana en términos de desarrollo individual?

-¿Cuál es el estado fundamental al que todo individuo, por viejo que sea y cualesquiera hayan sido sus experiencias, puede retornar para empezar de nuevo?

Al principio hay una soledad esencial. Al mismo tiempo, esta soledad sólo puede tener lugar en condiciones de máxima dependencia. (sino el bebé moriría). Ahí en ese comienzo la continuidad del nuevo individuo se da sin que se percate del ambiente, de la necesidad de que el ambiente lo cuide, lo ame.

La soledad del comienzo, esta soledad fundamental no se reproduce nunca, exactamente igual. Al principio tampoco hay un percatamiento de las condiciones ambientales , esenciales para este estado de soledad.

Luego habla del deseo de alcanzar esta soledad, deseo que puede verse obstaculizado por angustias. Deseo que permanece oculto en la persona sana inclusive, aunque se tenga la capaciadad de estar apartada para el cuidado de partes de su self. Escribe:

.."El estado previo al de soledad es el de falta de vivacidad, y el deseo de estar muerto es comúnmente un deseo disfrazado de "no estar todavía vivo".

La experiencia del primer despertar le da al individuo la idea de que existe un estado pacífico de falta de vivacidad, al cual puede accederse pacíficamente mediante una regresión extrema.

La mayoría de lo que habitualmente se dice y siente sobre la muerte se refiere a este primer estado "anterior a la vivacidad", en el cual la soledad es un hecho, mucho antes de toparse con la dependencia. La vida de un individuo es un intervalo entre dos estados de falta de vivacidad. El primero de ellos del cual surge la vivacidad, colorea las ideas que tiene la gente sobre la segunda muerte"...

Entonces sí habría un deseo de estar a solas, con esa soledad esencial - fundamental, y esto solo sería posible atravesando una etapa de dependencia que sea satisfactoria, etapa que al comienzo no sabemos que la necesitamos, que más tarde nos permitirá vivenciar la soledad. Soledad a la cual podemos retornar, para empezar de nuevo. Cuando esta etapa de dependencia del ambiente falla o es insuficiente, puede haber fantasías de muerte para poder estar solo. Fantasías de muerte.

(ver lo que dice André Green)

FERNANDO ARRABAL: UNA FRASE

2012-01-08T23:43:00.015Z

foto de Eric Fougére - París - 1994

"Saltó al vacío desde su castillo en el aire"

Fernando Arrabal

2012

2011-12-30T19:22:00.000Z

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No lo veas todo negro para el año que viene. Pica en el cuadrado negro y ahí están los deseos de Sitios en el Corazón para tí:

nuevos lugares acontecidos que te darán paz y esperanzas recuperadas.

Con cariño

Sitios en el Corazón

PRISIONEROS DEL FUTURO (43)

2011-12-30T00:14:00.001Z

"Nos estamos muriendo de pensar demasiado. Poco a poco nos estamos matando, a nosotros mismos, por pensar en todo. Pensar. Pensar. Pensar. De todos modos no se puede confiar en la mente humana. Es una trampa mortal"

Anthony Hopkins

THE ARTIST - RELATO DE UNA CAÍDA

2011-12-28T23:38:00.000Z

The Artist, más allá de sus hallazgos técnicos, más allá del rigor interpretativo o más allá de la precisión con la que juega con los recursos del cine mudo, los elementos más interesantes del film tienen que ver con su condición de relato en torno a una caída.

En el fondo, la película es la historia de un mundo feliz, que vivía fastuosamente sumergido en el exceso y que, un cierto día, se encontró con algo inesperado que lo transformó y lo acabó mutilando.Los seres que se aferraron al viejo mundo y que no quisieron comprender lo que estaba en juego acabaron sucumbiendo, se perdieron en la melancolía de lo que desapareció y terminaron arrumbados por los aires de un presente que no podía admitir ningún refugio en lo viejo.

Existen ciertas teorías que afirman que la historia del cine ha tenido como motor las crisis.En un momento en que el cine atraviesa una de estas crisis en paralelo a la crisis social, la vieja fábula sobre el actor mudo que no quiso saber nada del sonoro adquiere una extraña actualidad.

El divertimento se ensombrece y, desde el cine mudo, The Artist acaba hablándonos de nuestro propio presente.

Ángel Quintana

Cahiers du Cinema - fragmento - diciembre 2011

Bérénice Bejo - actriz protagonista

Jean Dujardín , Palma de Oro al mejor actor en Cannes 2011

Los actores con el director Michel Hazanavicius - Cannes 2011

Jean Dujardin y Bérénice Bejo - The Artist

NAVIDAD 2011

2011-12-24T09:08:00.005Z

Sagrada Familia del Pajarito

Esteban Murillo

museo del Prado - Madrid

UNA FOTOGRAFÍA (21)

2011-12-23T00:01:00.001Z

En 1972 un joven Helmut Newton acudió junto a Karl Lagerfeld a retratar a Marlene Dietrich, el encuentro no salió como ellos esperaban, esta es la anécdota contada por el propio Lagerfeld:

“No me cuesta nada imaginar al muchacho que vivía en Berlín en los años treinta. Helmut siempre ha conservado el acento típico de Berlín. Es una de las razones por las que me encantan nuestras conversaciones. Éstas pueden durar horas. Es un narrador maravilloso. En Berlín, de 1936 a 1938, trabajó para Yva, un célebre fotógrafo de la época cuyos retratos y fotografías de moda solo conocen unos pocos entendidos. Pero, para mí, Helmut es, ante todo, el escolar de El ángel azul de la clase del profesor Unrat (Emil Jannings), que soplaba las plumas de la falda de Lola Lola (Marlene Dietrich) pegadas en una postal. Lástima que fuera tan joven en aquella época, porque le habría apasionado fotografiar a Marlene. Estuvo a punto de hacerlo en 1972. Francine Crescent, la redactora jefe de la revista Vogue en París, me pidió que presentara a la Dietrich a Newton para que pudiera hacerle unas fotos. Esto ocurría poco después de una ligera crisis cardiaca en Nueva York….En el ascensor que nos llevaba al piso de Marlene en la avenida de Montaigne, Helmut estaba tan excitado como un colegial contándome la importancia que ella había tenido en sus fantasía eróticas cuando era joven. Las presentaciones fueron cordiales. Luego hablamos de enfermedades y medicamentos, los dos temas predilectos de Marlene. Ésta llevaba un jersey muy ajustado y una falda cruzada de cuero. De pronto, para saber cuál era mi opinión como modisto, se desabrochó la falda. Nunca olvidaré la sorpresa de Helmut ante ese inesperado strip-tease. Su reacción espontánea: “¡Todavía tiene unas piernas espléndidas!” se le atravesó a la mujer en la garganta, y no hubo sesión de fotos. Una lástima.”

Obviamente, la foto de Marlene Dietrich que se muestra no fue realizada por Helmut Newton en 1972, sino por Milton Greene en 1952

“El misterio es el mayor encanto de la mujer,” dijo una vez la estrella de cine Marlene Dietrich. Si ese es el caso, entonces el retrato de ella por Milton Greene -tomado cuando Dietrich tenía 46 años- es más encantador que nunca para aparecer en LIFE. En él, la seductora “Venus Rubia”, es toda cabello sedoso y largas piernas; y el resto de ella, como muchos de los personajes que ella interpretó a través de los años, está envuelto en oscuridad. (LIFE)

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PAISAJE DE INVIERNO

2011-12-21T23:06:00.004Z

"El hombre tiene en su pobre corazón sitios que no existen todavía,

donde entra el dolor para que ellos sean"

Léon Bloy

Konstantin Voronov: My Heart Rate

Paisaje de Invierno

Donde el agua se espesa, una palabra

que se queda en los labios es un hilo de nieve.
Donde la voz se pierde está el secreto
de las manos del frío,
de todas las pequeñas hojas cristalizadas.

Una estrella oscilante se detiene
para la intimidad de la vigilia.
La calle está mojada, el paseante
va pisando la luna bajo la indiferencia de los árboles,
bajo la indiferencia de una noche
que ahora mismo se ordena
sobre las previsiones de sus lámparas.

Como un faro en lo alto,

la luz en la ventana de una mujer que duerme

ilumina los ojos

de otra mujer que, al borde de la cama,

permanece despierta mientras crece

la sombra de sus manos,

su invisible soledad de otro mundo

La herida del invierno te ha llevado a creer.

Para entrar en lo blanco, vas a necesitar el corazón.

Basilio Sánchez

PARA CUANDO EL VIENTO CAMBIE

2011-12-20T21:44:00.007Z

Tony Frank - Bob Dylan - Londres - 1965 - 23 años

Que Dios te bendiga y te proteja siempre
que tus deseos se hagan todos realidad
que hagas siempre por otros
y otros hagan por ti
que construyas tu escalera a las estrellas
y subas cada peldaño
.
que permanezcas por siempre joven,
por siempre joven, por siempre joven,
que permanezcas por siempre joven.
.
Que crezcas para ser virtuoso,
que crezcas para ser auténtico
que siempre conozcas la verdad
y veas la luz que te rodea.
Que seas siempre valiente
seas firme y fuerte,
.
que permanezcas por siempre joven,
por siempre joven, por siempre joven,
que permanezcas por siempre joven.
.
Que tus manos siempre estén ocupadas
que tus pies siempre sean veloces
y que tengas una fuerte base
para cuando el viento cambie de golpe
que tu corazón siempre esté alegre
que tu canción sea siempre cantada
.
que permanezcas por siempre joven,
por siempre joven, por siempre joven,
que permanezcas por siempre joven

Beijing ( China) - Debut de Bob Dylan - abril 2011 - 70 años

PRISIONEROS DEL FUTURO (42)

2011-12-19T23:30:00.000Z

Charles Bukowski, a los 9 años con su padre - 1930

Oh sí

..."hay cosas peores que
estar solo
pero a menudo toma décadas
darse cuenta de ello
y más a menudo
cuando esto ocurre
es demasiado tarde
y no hay nada peor
que
un demasiado tarde"...

POESIA

2011-12-18T21:56:00.006Z

..."La poesía es una emoción que ha encontrado su pensamiento, y el pensamiento ha encontrado las palabras"...

Robert Frost

DRIVE

2011-12-15T18:24:00.042Z

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"¿Conoces la historia de la rana y el escorpión?, le pregunta el protagonista de Drive al mafioso con quien se acaba enfrentando a muerte. Ataviado con una chaqueta plateada que lleva este arácnido bordado en oro en la espalda, el conductor sin nombre de la película de Nicolás Winding Refn - Palma de Oro al Mejor Director - Cannes 2011 - luce su vestimenta con la fuerza icónica del más estiloso de los superhéroes, mientras esgrime un palillo entre los dientes con la misma indiferente elegancia con la que Humprey Bogart se fumaba un cigarrillo. Pero la insignia del escorpión no representa los poderes o habilidades del protagonista, un talentoso conductor, sino su condición de héroe trágico. Como el caso del animal de la fábula, el personaje encarnado por Ryan Gosling tampoco puede evitar su naturaleza fatalmente violenta, el principal rasgo identificativo que comparten todos los protagonistas masculinos del cine de Winding Refn"...

....."Con Drive, Nicolas Winding Refn firma uno de los ejercicios de neonoir más fascinante de los últimos años".........." el director danés consigue aquí apropiarse totalmente del imaginario en el que se mueve. Drive rebosa tradición americana de Thriller y cine negro en todos sus fotogramas: los interiores filmados como si de un cuadro de Edward Hopper se tratara, con el empleo constante de tonos azules y granas; el paisaje conformado por carteles publicitarios, luces de neón, diners, garages y casas de empeño; los planos cenitales de un Los Ángeles nocturno identificado por sus calles y autopistas; los automóviles convertidos en mucho más que en medios de transporte, verdaderos íconos de una forma de entender la vida....Aunque cuente con dos de las secuencias de persecuciones más espectaculares, cada una a su manera, del cine reciente, en Drive pesan más las emociones que la acción"........"Drive es una película empañada de la melancolía del escorpión que se sabe prisionero de su naturaleza"....

fragmentos de la crítica que realiza Eulàlia Iglesias, de la película, para Cahiers du Cinema Nº51, (diciembre 2011) titulada Bajo el signo del escorpión.

estreno en España: 30 de diciembre de 2011
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SERES

2011-12-08T16:30:00.007Z

Grietas en la indiferencia

La indiferencia, a veces, actúa como un vasto desierto del que surge un espejismo que hace visibles nuestros deseos. Pero nos preguntamos ¿es que acaso la vida misma no es un juego de espejos? En este movimiento especular, la obra no deja de ser un reflejo del artista, de su mundo interior, de su consciencia (o inconsciencia). Es a su vez un símbolo y como tal, según la definición jungiana, "una máquina transformadora de la energía". Así que ambos, obra y autor, se mueven dentro de un laberinto en cuyo centro tiene lugar la transformación, de manera que a la salida del mismo, la vida es otra y la obra también.

La mayoría de las piezas que presentamos en la exposición de La Casa Roja, en la ciudad de Garachico, ha sido creada a lo largo del presente año. Se trata de una serie de dibujos a lápiz, así como de óleos sobre lienzo de pequeño formato. También podemos ver unas pocas piezas, entresacadas de la última década que entroncan con las actuales. Destacamos de entre ellas el díptico titulado Ser Primordial 1, por tratarse de uno de los primeros cuadros de mi trayectoria donde aparece una presencia remotamente humana: unos ojos rodeados de un aura multicolor.

Si alguien me preguntase “¿qué estás pintando ahora?” tendría que responder con una simple expresión "seres que surgen"; no los prepienso, no planifico, no organizo, simplemente garabateo y dibujo; garabateo y pinto; me entretengo descubriendo las apariciones pictóricas como el que observa las manchas del suelo o de las paredes, y una vez que se han materializado, cuando les doy forma con los lápices o con los pinceles, resulta que las reconozco; me son familiares, como si hubiesen convivido conmigo desde siempre. Extraño, ¿cómo se puede reconocer lo que no se ha conocido?

Los habitantes de mis cuadros presentan una coexistencia pacífica, a semejanza de la carta once del tarot, denominada La Fuerza, en la que una mujer convive con un león en perfecta avenencia. Para el psicoanálisis los animales representan el mundo pulsional e instintivo mientras que las personas representan el Yo, así pues, la relación entre animales y humanos reproduce la que se da entre nuestro mundo instintivo y nuestro Yo. Pero esto es, como decíamos, una interpretación a posteriori. Mientras duró el proceso de pintar, los animales surgían como mascotas que ofrecen una amorosa compañía a otros seres que, a su vez, son amorosos. En un acto compensatorio, en el momento que vivimos, ellos vienen a decirnos que el mundo puede ser menos malo de lo que es. Estamos con Ken Wilber cuando, aludiendo a la etapa existencial del proceso evolutivo, dice: "El hecho de que todas las perspectivas sean relativas no significa que unas no sean relativamente mejores que otras".

Llegados a este punto me gustaría hablar del color. Pienso en él como en algo mágico que me induce a sentir que el mundo es plural, a pesar de ser uno; el color conduce a la complejidad, variedad, diferenciación; hace salir de la monotonía del desierto, del aburrimiento, de la indiferencia. El color, para mí, es un vestigio del Paraíso perdido donde no había divisiones pero sí diferencias, donde cada color era en sí mismo, sin necesidad de la luz para hacerse visible. Me relaciono con los colores de un modo infantil, me atraen los rojos, me apasionan; me gustan los dorados y plateados como a un niño le entusiasma jugar con el cofre de joyas de su madre.

¿Qué cabría decir de algo tan básico como es la composición? Como un cuerpo no se sostendría sin esqueleto, un cuadro no se consolida si no está estructurado. Procuro cuidar los elementos compositivos aunque esta preocupación me lleve, en ocasiones, a eliminar partes sustanciales del cuadro de las que me cuesta desprenderme dado que me parecen interesantes, pero que romperían la unidad compositiva. Podríamos volver a Jung para decir con él que "toda elección supone un sacrificio". Las maravillosas obras que pueblan la mente, las abundantes ideas que a uno se le ocurren, deberán ser abandonadas en ese mundo de ideas y ocurrencias para dejar paso a lo real, a "ese pequeño cuadro" en el que ni siquiera habíamos pensado pero que es, al final, el que se materializa; ese pequeño cuadro es el que elegimos pintar.

En mi ya dilatada vida en la que he experimentado desmesuras de amores y odios, propios y ajenos, estos seres han germinado en un territorio desconocido. Han nacido en ese desierto desolador que va ganando terreno a la vegetación salvaje cuando la civilización arrasa la individualidad y los sentimientos. Esos seres han aparecido como un espejismo y me reflejan a mí. Son mis hijos, son los hijos del desierto, avistados como espejismos y alumbrados en las grietas de la indiferencia.

Loli Iñiguez - diciembre 2011

La exposición Seres de la pintora Loli Iñiguez se lleva a cabo en la sala de arte La Casa Roja de la ciudad de Garachico (Tenerife).

Desde el 10 de diciembre de 2011 hasta el 14 de enero de 2012

Horarios: De martes a viernes: de 18 a 20 horas

Sábados: de 11 a 13 y de 18 a 20

Domingos: de 11 a 13.

Dirección: calle Esteban de Ponte, 46

38450 - Garachico

Tenerife - Canarias

LAS GAFAS DE EVA JOLY (CUATRO)

2011-12-02T07:29:00.002Z

Para mí,
es Eva

Sergio Coronado, director de la campaña electoral

Stephane Sitbon, jefe de la campaña electoral

Isabelle Hupper, en el rol de Eva Joly en la película Borrachera de Poder

Isabelle Hupper para jugar el rol de Eva Joly exigió para sentirse más cómoda en el papel de Eva, usar guantes rojos. ¡Necesito guantes rojos! le dijo al director, Claude Chabrol, porque sin un detalle rojo no se sentía capaz de interpretar el rol. A Eva en la película le han puesto otro nombre y además utilizar las gafas rojas sería ya descarado. Si quieres saber más de la película, puedes picar en el enlace y leer una entrevista corta con Chabrol y por supuesto, lo que dice Wikipedia

Eva Joly no está de acuerdo con la película en algunos aspectos de la misma y no se siente reflejada, ni ella ni su familia. En cambio fue todo un éxito, como todas las películas de Chabrol.

Quizás este detalle cinematográfico está para recordar que Eva Joly, aparte de ser eurodiputada por el partido Verde-Europa Ecologie, no solo conoce lo verde, sino también lo rojo, a sido la jueza anticorrupción por excelencia y entre sus admiradores se encuenta el Juez Garzón.

LAS GAFAS DE EVA JOLY (TRES)

2011-12-01T12:20:00.025Z

Usted, ya no puede ver el futuro

"Yo no soy una mujer que esté influenciada"

"No entiendo que nuestro presidente se ponga en posición de ser rehen de Takieddine"

"El "Presidente de la República perfecta"no debe tener miedo de que lo escuche la Justicia en Karachi"

"Con mi acento yo represento al 30% de los franceses"

"En el trabajo realizado por los funcionarios elegidos por la mayoría hay un negocio sucio. Hay que limpiar la política"

"La Universidad es un lugar contra el poder, esencial para lograr la democracia"

"Decir que está bien hacer declaraciones inexactas o hacer caso omiso de la diferencia entre su propio bolsillo y el bolsillo de la empresa es grave. No olvide que el derecho penal protege a las víctimas"

"El 75% de los franceses estiman que los políticos están muy corruptos. Las noticias de actualidad confirman ese temor. Yo seré la presidenta de la ejemplaridad"

"No podemos dejar que la corrupción se propague en el corazón del poder"

LAS GAFAS DE EVA JOLY (DOS)

2011-11-30T00:03:00.001Z

A partir de fotografías de Bruno Levy del 20 de noviembre de 2011.

Condón editado por el comité de apoyo a Eva Joly, con el lema:

"Eva Joly, la candidata que protege"

carteles campaña electoral elecciones 2012

Página Web Eva Joly

LAS GAFAS DE EVA JOLY (UNO)

2011-11-29T11:14:00.009Z

"En Europa, la fuerza del Derecho ha sustituido al derecho de la fuerza".

"Los 120 mil millones de euros que los griegos ricos guardan en Suiza, de espaldas al fisco, podrían haber salvado la economía helena".

(También podría decirse: que esconden en Suiza)

fotografías de Laurent Hazgui - París - France - 2011

más Eva Joly - AQUÍ

GILLES DELEUZE: EL TERCERO

2011-11-26T14:33:00.004Z

..."No son las dos primeras personas que funcionan como condición para la enunciación literaria.

La literatura solo comienza cuando nace una tercera persona entre nosotros y nos quita el poder de decir "yo"....

Gilles Deleuze, "Literatura y vida"

fotografías superiores, trabajo digital de Sergio Canadé a partir de una fotografía de Michel Tournier (en la época que junto con otros amigos compartían una "casa de estudiantes") del año 1956.

La fotografía de los ojos es un detalle digitalizado de una fotografía de Marie Laure Decker del año 1975.

ORFEO, LOS ESPEJOS Y JEAN COCTEAU

2011-11-23T23:29:00.004Z

Jean Cocteau es uno de los cineastas más extraños y fascinantes que ha dado el cine en toda su existencia. Hombre polifacético en cuanto al arte —fue pintor y escritor en varios géneros literarios—, llegó a colaborar con gente como Erik Satie, Igor Stravinsky y Pablo Picasso. Atraído por el cine de vanguardia, un vizconde le financia su primera película —‘La sangre de un poeta’ (‘Le sang d’un poète’, 1930)— que junto a ‘Orfeo’ (‘Orphée’, 1950) y ‘El testamento de ‘Orfeo’ (‘Le testament d’Orphée, ou ne me demandez pas pourquoi!’, 1960) componen un trilogía temática que navega alrededor del mito de Orfeo.

Orfeo es un personaje perteneciente a la mitología griega, y una de las historias más famosas sobre él es el rescate de su mujer Eurídice del inframundo, al que los dioses dejan entrar encandilados por sus cantos a la lira. Una vez allí, le advierten que mientras se la lleve no podrá mirarla hasta que sea bañada por los rayos del sol, algo que hace justo cuando Eurídice aún tiene puesto un pie en el inframundo. Cocteau situó esta historia en el París existencialista de los años 50, con ese toque literario y surrealista que caracterizaba su cine, más lo primero que lo segundo.

El mencionado mito griego ya tiene un gran interés por sí sólo, pero Jean Cocteau lo lleva a su terreno, consiguiendo resultados inimaginables. El director de la maravillosa versión de ‘La bella y la bestia’ (‘La belle et la bête’, 1946) compone una historia de amor inusitadamente extraña, original y atrayente. Una vez más, Cocteau realiza un film/isla dentro de su filmografía —a pesar de las equivalencias formales—, y cómo no, dentro de la filmografía francesa (nota mental: realizar un estudio sobre el cine francés de los años 30, 40 y 50, y entonces no dormir más el resto de mi vida). Dejando a un lado las influencias de Cocteau en el cine posterior —que llegan hasta el mismísimo Ridley Scott—, sus películas no tienen parangón posible con ningún otro cineasta, dicho en otras palabras, a Cocteau no le salieron imitadores, al igual que a otros realizadores tan apartados de él, como por ejemplo, Stanley Kubrick o Peter Greenaway.

La historia de amor de ‘Orfeo’ rebasa todos los límites conocidos. El poeta enamorado de la muerte, la muerte enamorada de él y dándole la vuelta a la mitología, ella puede mirar pero no poseer lo que mira. Un amor imposible que trasciende los propios límites de la vida, tras la cual existe otro mundo en el que la muerte es un emisario más —impagable detalle de guión—, al servicio de un poder mayor que dicta las leyes en el inframundo. La muerte, que en la película recibe el nombre de La princesa, está interpretada por la coruñesa María Casares —en un papel rechazado por Greta Garbo y Marlene Dietrich, que sin duda hubieran estado igual de sensacionales—, quien enamora literalmente a la cámara en una arriesgada composición. Sus silenciosas miradas a Orfeo transmiten una pasión contenida imposible de saciar, su rostro iluminado, ya sea por las luces de unos motoristas —mensajeros y verdugos de las decisiones tomadas en el inframundo— o por su reflejo en el espejo, puerta de enlace entre los dos mundos.

El espejo es, según Cocteau, el lugar a través del cual la muerte trabaja, el elemento a través del cual, el director enfrenta vida y muerte. La puesta en escena de Cocteau alcanza momentos sublimes, sobre todo a la hora de diferenciar ambos mundos. Su concisión en la vida entronca con los juegos visuales a los que nos somete en el tránsito de Orfeo por el inframundo. De abierto carácter onírico, sus sugerentes movimientos de cámara, sus trucos con el agua y el espejo —conseguido realmente utilizando estaño—, nos enseñan a modo de sueño —el lugar favorito de Cocteau—, todo lo irreal del inframundo, retratado éste a través de las ruinas bombardeadas de una academia militar, escenario idóneo para el tono de la historia

Además de la mencionada María Casares, destacan en el reparto de ‘Orfeo’, Jean Marais, amante de Cocteau, en el papel principal, pero sobre todo François Périer, como la mano derecha de La princesa, que ayuda a Orfeo a sumergirse en el lugar en el que su mujer Eurídice ahora habita. Actores al servicio de la mano del poeta Cocteau, esculpiendo sueños más allá de las fronteras, derribadas y negadas por el autor, que en sus alegorías sobre el deseo, el que lleva a la muerte y desear más allá del espejo, límite del mundo donde eso sería una ley inquebrantable, y al que pertenece irremediablemente.

Alberto Abuín - Orfeo, la poesía de la muerte

consición: brevedad, exactitud y presición.

ENTREVISTA A JUAN LÓPEZ DE URALDE

2011-11-18T08:33:00.002Z

"Equo no acaba el 20-N. Es un proyecto de largo recorrido"

Rafael Méndez y Gloria R. Pina entrevistan al cabeza de lista de EQUO Juan López de Uralde para El Pais

Juan López de Uralde (San Sebastián, 1963) fue al estadio del Rayo Vallecano a ver el partido contra la Real Sociedad el pasado 6 de noviembre. Allí se dio cuenta de que para conseguir un escaño por Madrid necesita 10 veces más votos que espectadores había en el campo. Aun así no se desanima y parece convencido de que el partido ecologista Equo tendrá representación no solo por Valencia, donde acude con Compromís

Pregunta. ¿Qué sería un buen resultado para Equo?

Respuesta. Entrar en el Parlamento. Y muy bueno sería formar grupo, con nuestros aliados en Valencia y Cataluña.

P. ¿No entrar por Madrid sería un fracaso?

R. Sería un mal resultado, sin duda.

P. Aun así, es optimista.

R. Estoy convencido, porque lo percibo en la gente y porque muchos sondeos lo dicen. Es muy difícil que las encuestas perciban a un partido nuevo, y sin embargo en algunas ya aparecemos. Mónica Oltra me contaba el caso de Compromís en Valencia. La encuesta del CIS les daba en mayo menos del 2% en la ciudad de Valencia y sacaron un 10%. El CIS infravalora a los nuevos partidos.

P. ¿Si el 21-N no tiene escaño?

R. Equo no se acaba el 20-N. es un proyecto de largo recorrido. Tendríamos que ver cómo seguir adelante.

P. ¿Su objetivo son las europeas?

R. Las europeas son más favorables para nosotros porque contaría todo el voto. Pase lo que pase, no nos vamos a desanimar. Como me dijeron el otro día, somos los vencidos de una causa invencible.

P. Las encuestas sí notan el ascenso de IU, que parece capitalizar el descontento del 15-M.

R. Creo que la subida de IU es más de desencantados del PSOE. El análisis de la influencia del 15-M habrá que hacerlo el 21-N.

P. Hay indecisos entre IU y Equo. ¿Qué les diría?

R. Que entramos en una legislatura tremendamente gris, con un PP con demasiado poder y con el PSOE pendiente de sus problemas internos. Y que ahí hacen falta voces nuevas como Equo. Aportamos frescura.

P. Pero los programas de IU y Equo tiene cosas en común.

R. También hay coincidencias entre PSOE e IU, porque en ciertos aspectos comparten planteamientos. La diferencia de Equo está en la forma y en que representamos una familia política distinta, Los Verdes Europeos. El PSOE ha demostrado que las cosas que lleva en el programa no las cumple, y ese es su principal lastre. Además, hay muchas diferencias. Nosotros, por ejemplo, queremos recortar en infraestructuras. Hemos hecho un programa muy económico, para superar la dependencia del ladrillo. Apostamos por una recuperación encabezada por los sectores que nos ayudarán a salir de la crisis ecológica.

P. ¿Lamenta no haber aceptado la coalición con IU?

R. No, fue la decisión correcta. Con ellos habríamos tenido escaño, pero habría matado a Equo.

P. ¿Ha visto a Rubalcaba pedir el cierre de las nucleares?

R. Sí y me sorprendió, porque en el pasado ha sido pronuclear. En todo caso, bienvenido sea Rubalcaba al cierre nuclear. También ha llegado Merkel.

P. ¿Quién le pone más zancadillas, PSOE o IU?

R. Los dos. Cada uno a su manera, han hecho lo posible para evitar que surgiera Equo.

P. ¿Cree que el PSOE recuperó a Cristina Narbona por Equo?

R. Creo que sí, que lo hicieron para tapar una posible huida de votos a Equo, y nadie mejor que Narbona.

P. ¿Ha hablado con ella?

R. Intercambiamos mensajes antes de verano. Yo la respeto y creo que ella a nosotros, pero cada uno ha elegido su terreno.

P. ¿Cómo financian su campaña?

R. Hemos pedido donaciones y esperamos llegar a 100.000 euros. Solo el cara cara del otro día costó 550.00 euros, que es un disparate.

P. Hablan de república, más impuestos, laicidad... ¿Por qué no optaron por ser solo ecologistas e ir a por un votante más trasversal?

R. El votante verde sabe que Equo es su voto, y no dar una respuesta a los cinco millones de parados habría sido irresponsable.

¡Y NO HAY NADIE!

2011-11-17T00:05:00.000Z

La obra del artista Roy Lichtenstein "I Can See the Whole Room... and There’s Nobody in It!", fue la estrella en una subasta de la casa Christie’s de Nueva York, donde se pagó el precio récord de unos 43,2 millones de dólares.

La cifra supera en más de 800.000 dólares el precio máximo pagado hasta la fecha por este artista del pop-art (1923-1997), informó la agencia de noticias DPA.

La pintura muestra a un hombre que mira por la mirilla y dice precisamente la frase que da título a la obra: "Puedo ver toda la habitación...¡y no hay nadie!".

Christie’s había tasado la obra entre 35 y 45 millones de dólares, y finalmente su precio se situó en la franja más alta de la estimación, aunque no la superó como algunos esperaban.

EQUO - URALDE EN PARIS - 12-13 NOV. 2011

2011-11-16T00:34:00.037Z

foto Yoant Velet - Le Monde - 12 de nov. 2011

foto de Samuel Dietz - Getty Imagen - 13nov.2011

En la fotografía superior vemos a las personalidades principales del Congreso Verde Europeo. Este Congreso se celebra cada dos años y medio, para modificar los estatutos que lo rigen, para revalorar los objetivos y la organización del Partido. Es una fotografía tomada en la segunda jornada del Congreso en la Maison de la Chimie, en París, Francia.

Vemos de izquierda a derecha:

Monica Frassoni ; Presidente del Parlamento Europeo y del Partido Verde Europeo

Philippe Lambert; Diputado belga en el Parlamento Europeo y co-presidente del Partido Verde

Cécile Duflot; primera Secretaria del partido francés Europe Ecologie - Les Verts

Juan López de Uralde representante español del Partido Verde Europeo y primer candidato a la presidencia de España en las próximas elecciones por EQUO

Eva Joly es la candidata de Europe Ecologie-Les Verts en las próximas elecciones francesas.

Rebecca Harnes miembro alemán del Parlamento Europeo

Jean Rossiaud delegado suizo del Partido Verde en el Partido Verde Europeo.

fotografías de Laurent Hazgui. En éstas tres últimas fotos Juan Lópes de Uralde aparece entre Rebecca Harnes y el líder de los verdes alemanes Cen Özdemir

LOS VERDES EUROPEOS CON EQUO

2011-11-14T19:16:00.090Z

Juan López de Uralde recibe en París el apoyo de los líderes verdes europeos

París - 12 y 13 de noviembre de 2011

En el marco del IV Congreso del Partido Verde Europeo, celebrado este fin de semana en París, los líderes de los principales partidos verdes europeos han apoyado a Juan López de Uralde en su carrera hacia el Congreso. El candidato de EQUO ha mantenido reuniones bilaterales con varios de ellos, particularmente con el líder de los verdes alemanes (Die Grünen/Bündnis 90), Cem Özdemir y la también con candidata a la Presidencia de Francia por Europe Écologie – Les Verts, Eva Joly

Este cuarto Congreso de los Verdes Europeos viene marcado por la actual situación de crisis económica, social y política en la que se encuentra Europa. Es por ello que el Congreso se centra fundamentalmente en la discusión de propuestas para una salida socialmente justa y medioambientalmente sostenible a esta situación. Estas propuestas, adoptadas en la denominada Declaración de París, son plenamente coincidentes con el programa electoral de EQUO.

En este sentido Juan López de Uralde ha afirmado:

“EQUO se siente plenamente identificado con las líneas políticas para actuar frente a la crisis que proponen los verdes Europeos. Nosotros apostamos en nuestro programa por una salida europeísta de la crisis, pero necesitamos una Europa de los ciudadanos y del medioambiente, en contraposición a la actual Europa gobernada por los conservadores y vapuleada por los mercados. Por otro lado, es para nosotros un empujón muy importante sentir el calor y el apoyo de los partidos verdes Europeos a la apuesta de EQUO en un momento tan importante”

Así mismo, la presidenta del Partido Verde Europeo Monica Frassoni ( con Uralde en la foto ) ha señalado:

“los verdes europeos estamos muy esperanzados de que en España finalmente el aire fresco que representa la ecología política alcance representación parlamentaria. Y tenemos muy claro que la opción que tiene serias posibilidades de conseguirlo es EQUO. Estamos absolutamente satisfechos con el trabajo de reunificación del espacio verde que se ha llevado a cabo por EQUO el último año para generar una alternativa ilusionante, y estamos muy contentos de contar con este partido como referente en España"

para saber más: #equo va

Eva Joly en fotografías de Yoan Velet, tomadas el 12 de noviembre de 2011 durante el IV Congreso del Partido Verde Europeo, que se llevó a cabo en La Maison de la Chimie de París, al cual asistió Uralde y con la cual tuvo una reunión.
Eva Joly es la candidata a presidente en las próximas elecciones francesas. Para saber más, ver:

¿Quién es Eva Joly? 1

¿Quién es EvaJ oly? 2

No es un calvario
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UN GITANO NUEVO: JONATHAN SANTIAGO

2011-11-14T10:07:00.013Z

Romance de Juan Osuna

( Quintero, León y Quiroga )

cantado por Jonathan Santiago

Televisión Andaluza - Canal Sur- 5 de noviembre de 2011

...."La rosa de los amores

la cortan pobres y ricos

y todos acaban llorando

igual que los niños chicos"

VA BIEN

2011-11-13T08:02:00.000Z

"La clave del misterio de un gran artista es que por razones desconocidas va a entregar todas sus energías y su vida, solo para asegurarse de que una nota va bien detrás de otra...

y nos deja con el sentimiento de que algo está correcto, que algo está bien en el mundo".

Leonard Bernstein - fotografías de Walter Strate Studio, Marvin Koner y Jazz Sign

DELEUZE, BUKOWSKI Y BERNSTEIN

2011-11-13T07:59:00.000Z

Gilles Deleuze fotografiado en Mas Revery, en 1991 por Jean-Pierre Bamberger, restauración digital de Sergio Canadé

...y la muerte se pasea
por todos lados
en esta habitación
fumando mis cigarros...

Charles Bukowski

fotografiado nada menos que por Gottfried Helnwein - 1991

Leonard Bernstein en 1977 (París) y en 1949 (Nueva York)

GARZON CONTRA LA TORTURA

2011-11-12T00:03:00.002Z

El Juez Baltasar Garzón toma posesión en el Comité Europeo contra la Tortura

El juez Baltasar Garzón ha tomado posesión esta mañana ( se refiere a la mañana del 7 de noviembre de 2011) como nuevo miembro del Comité Europeo de Prevención contra la Tortura (CPT), cargo para el que fue elegido el pasado mes de julio por el Comité de Ministros del Consejo de Europa.

El CPT está integrado por expertos independientes encargados de supervisar las condiciones de detención en los 47 países miembros del Consejo de Europa mediante visitas e informes periódicos.miembros del CPT actúan a título individual, no en representación de los Estados de los que son originarios.

Garzón accede a este nuevo cargo a punto de ser juzgado en el Tribunal Supremo, a partir del próximo día 29, por haber ordenado intervenir las conversaciones de los cabecillas de la trama corrupta Gürtel en prisión para intentar averiguar el paradero de los millones de euros que habían sacado fuera de España. Algunas de las conversaciones intervenidas fueron de los presos con sus abogados, por lo que está acusado de prevaricación y de vulnerar garantías constitucionales.
Precisamente hoy, el ministro de Justicia, Francisco Caamaño, ha opinado que es "muy difícil de explicar fuera de España" la situación en la que se encuentra el juez Baltasar Garzón, dada su "hoja de servicios" en "defensa de los derechos y las libertades" y en su "lucha contra el terrorismo". "Con sus más y sus menos", ha añadido.

fragmento de un artículo de J.M.Lázaro - El PAIS - 07/11/2011
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PREMIOS VERDES 2011

2011-11-11T00:04:00.002Z

en la foto Juan López de Uralde

Los Premios Verdes 2011, convocados por la Fundación José Navarro para el Fomento de la Alimentación Inteligente, recaerán, en su cuarta edición, en el ex-director de Greenpeace, Juan López de Uralde (en la foto), la periodista Xelo Miralles, el diseñador Guillem Ferrer, el escultor Josep Sanjuan, el Real Racing Club de Santander, la Cookery School de Irlanda, la ciudad de Vitoria y el Instituto Español de Oceanografía.

Asimismo, en la categoría de empresa en el sector agrícola o industrial, el premio ha distinguido a Naturvita y a las almazaras productoras de olivos milenarios de la comarca de El Maestrat.

Los Premios Verdes constituyen un referente en el ámbito del desarrollo sostenible y la salud natural, impulsando desde Valencia la tendencia de otras ciudades europeas que ya cuentan con sus propios green awards. El acto de entrega de los galardones se celebrará el próximo 17 de noviembre de 2011en la Fundación Bancaja de Valencia.

Juan Antonio López Uralde Garmendia (en la foto) es el candidato para la presidencia reprentando al partido EQUO en las próximas elecciones. El 20 de noviembre de 2011. Más conocido como Juan López de Uralde

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UN REGALO

2011-11-10T09:52:00.000Z

"La mente intuitiva es un regalo sagrado y la mente racional es un fiel sirviente.

Hemos creado una sociedad que honra al sirviente y ha olvidado el regalo."

DELEUZE, LAS MAYORÍAS Y EL DEVENIR

2011-11-09T15:18:00.008Z

digital a partir de una foto de Raymond Depardon - París - 1987

Fragmento de una entrevista realizada a Gilles Deleuze por Toni Negre en 1990

Toni Negre:

¿Cómo puede ser potente el devenir minoritario? ¿Cómo puede convertirse la resistencia en insurrección?

Al leer sus escritos, dudo siempre acerca de cómo deben responderse estas preguntas, incluso aunque encuentro en sus obras un impulso que me obliga a reformularlas teórica y prácticamente. Sin embargo, al leer las páginas que ha escrito sobre la imaginación y las nociones comunes en Spinoza, o cuando leo en La imagen–tiempo la descripción que hace de la composición del cine revolucionario en los países del tercer mundo, cuando sigo con usted el paso de la imagen a la fabulación, a la praxis política, tengo casi la impresión de haber encontrado una respuesta…

¿Me equivoco? ¿Hay algún medio para que la resistencia de los oprimidos pueda llegar a ser eficaz y lo intolerable se desvanezca definitivamente? ¿Hay algún medio de que esa masa de singularidades y átomos que somos pueda presentarse como un poder constituyente? ¿O debemos, por el contrario, aceptar la paradoja jurídica de que el poder constituyente sólo pueda ser definido por un poder ya constituido?

Gilles Deleuze:

"Las minorías no se distinguen de las mayorías numéricamente. Una minoría puede ser más numerosa que una mayoría. Lo que define a la mayoría es un modelo al que hay que conformarse: por ejemplo, el Europeo medio, adulto, masculino, urbano… En cambio, las minorías carecen de modelo, son un devenir, un proceso.

Podría decirse que nadie es mayoría. Todos, de un modo u otro, estamos atrapados en algún devenir minoritario que nos arrastraría hacia vías desconocidas si nos decidiéramos a seguirlo. Cuando una minoría crea sus modelos es porque quiere convertirse en mayoría, lo que sin duda es necesario para su supervivencia o su salvación (tener un Estado, ser reconocido, imponer sus derechos).

Pero su potencia procede de aquello que ha sabido crear y que se integrará en mayor o menor medida en el modelo, sin depender nunca de él.

El pueblo siempre es una minoría creadora que permanece como tal aun cuando alcance una mayoría: las dos cosas pueden coexistir, ya que no se experimentan en el mismo plano.

Los mejores artistas (no los más populistas) apelan a un pueblo, y constatan que les “falta el pueblo”: Mallarmé, Rimbaud, Klee, Berg. En el cine, los Straub. El artista no puede sino apelar al pueblo, desde lo más profundo de su aventura tiene necesidad de ello, aunque no pueda crearlo ni tenga que hacerlo. El arte es lo que resiste: resiste a la muerte, a la servidumbre, a la infamia, a la vergüenza. Pero el pueblo no puede ocuparse de arte. ¿Cómo se crea un pueblo, qué abominables sufrimientos son precisos?

Cuando un pueblo se crea, lo hace por sus propios medios, pero de un modo que converge con el arte (dice Garel que también el museo del Louvre contiene una abominable cantidad de sufrimiento) o que permite al arte alcanzar lo que le faltaba. La utopía es un mal concepto: más bien hay una “tabulación” común al pueblo y al arte. Sería necesario recuperar la noción bergsoniana de “tabulación” y dotarla de un contenido político".

fotogramas del Abecedario

EQUO ( OCHO ): RE-INICIA

2011-11-07T13:13:00.011Z

Cartel electoral, presentado el 04/11/2011

El cabeza de lista de EQUO para las elecciones Generales del 20N, Juan López de Uralde, y la responsable de la campaña electoral y número 2 por Madrid, Inés Sabanés han presentado hoy (02/11/2011) el lema de esta nueva formación política para la campaña electoral.

Sabanés ha explicado que “ EQUO ha optado por desarrollar tres ideas y un concepto que explican bien lo que es este proyecto y lo que puede aportar al panorama político”

“Recupera la ilusión” porque EQUO considera que no basta con no estar de acuerdo, sino que hay que plantear alternativas posibles que contribuyan a que la ciudadanía recupere la voz en la política y participe en la vida pública.

“Regenera la democracia” porque ésta una de las razones de ser de EQUO: contribuir a que haya una democracia más participativa, más real.

“Reutiliza tu voto”, porque EQUO llama a la participación frente a la pasividad y a que el voto se convierta en un elemento importante, aunque no sea el único, para que las cosas cambien.

Para EQUO la palabra que resume estas ideas y que se convierte en el lema de campaña es:

REINICIA.

Porque es el momento de empezar de nuevo y que se hagan las cosas de otra forma.

Sabanés ha explicado que esta idea de recuperación, regeneración y reutilización, para reiniciar un sistema que se ha demostrado fallido, sintetiza el espíritu de EQUO y lo que esta nueva formación política quiere hacer llegar a la ciudadanía.

Si picas en esta imagen puedes ver más detalles del programa electoral

Por su parte, Uralde ha explicado que EQUO hace tiempo tomó la decisión de no pedir créditos para la campaña porque “no queríamos llegar con hipotecas al Congreso por lo que ha emprendido una campaña de recaudación de fondos, fundamentalmente a través de Internet, y el dinero que se recaude será el que se utilice en esta campaña”.

El candidato de EQUO también ha explicado que “la decisión de la Junta Electoral de negar a esta formación los espacio gratuitos en RTVE ha supuesto un importante traspiés" aunque tiene confianza en ganar el recurso presentado

En la rueda de prensa ha estado presente el parlamentario alemán Gerhard Schick que ha querido expresar el apoyo de los Verdes europeos a EQUO. Schick ha explicado que es importante que la ciudadanía sepa que "EQUO no es un proyecto aislado sino que forma parte de un proyecto más global, el del Partido Verde Europeo, que defiende una Europa distinta".

Daniel Cohn-Bendit presentando en el parlamento europeo, en Bruselas, a la nueva formación política, EQUO, el 14 de setiembre de 2010 (foto de Erich Lalmand)

JULIAN ASSANGE: UNA FRASE

2011-10-29T09:59:00.001+01:00

Julian Assange con la pulsera electrónica en el tobillo mediante la cual la policía de Londres lo tiene localizado esté donde esté

Julián Assange asiste a la convocatoria de Los Indignados en Londres. Cuando toma la palabra, dice, entre otras cosas, lo siguiente:

"Este movimiento no es la destrucción de la ley, sino la construcción de la ley"

15 de octubre 2011

TANTO COMO PUDE

2011-10-27T11:07:00.000+01:00

Todo.

Los muertos no necesitan
aspirina, ni
tristeza,
supongo.

pero quizás necesitan
lluvia.
zapatos no,
pero un lugar donde
caminar.

cigarrillos no,
nos dicen,
pero un lugar donde
arder.

O nos dicen:
Espacio y un lugar para volar,

igual.

los muertos no me

necesitan.

ni los
vivos.

pero quizás los muertos se necesitan
unos a
otros.

En realidad, quizás necesitan
todo lo que nosotros
necesitamos

y
necesitamos tanto...

Si sólo supiéramos
qué
es.

probablemente
es
todo

y probablemente
todos nosotros moriremos
tratando de
conseguirlo

o moriremos

porque no
lo
conseguimos.

Espero que
cuando yo esté muerto
comprendáis

que conseguí

tanto

como

pude.

"Todo", por Charles Bukowski

Traducción de Sergi Puertas

De "The Roominghouse Madrigals: Early Selected Poems (1946-1966).

FÉLIX GUATTARI

2011-10-26T08:35:00.002+01:00

"¿Por qué hombres y mujeres combaten por su servidumbre como si lucharan por su salvación? ¿Cómo es posible que se llegue a gritar: ¡queremos más impuestos! ¡menos pan!? Lo sorprendente no es que la gente robe, o que haga huelgas; lo sorprendente es que los hambrientos no roben siempre y que los explotados no estén siempre en huelga. ¿Por qué soportamos desde siglos la explotación, la humillación, la esclavitud, hasta el punto de quererlas no sólo para los demás, sino, también, para nosotros mismos?". Félix Guattari - 1972

"No, las masas no fueron engañadas, ellas desearon el fascismo en determinado momento, en determinadas circunstancias, y esto es lo que precisa explicación, esta perversión del deseo colectivo."

"Más allá del yo, el sujeto estalla en todo el universo histórico, el delirante comienza a hablar lenguas extranjeras, alucina la historia; los conflictos de clase o las guerras se convierten en los instrumentos de la expresión de sí mismo".

¿Cómo liberar a la locura de la enfermedad mental? O,dicho en sus palabras, ¿cómo restituir la potencia del sin-sentido a resguardo del dolor?

Las psicosis nos enseñan esa locura de flujos y simultaneidades, cierto. Pero, la paradoja es que los psicóticos viven ajenos en ese mensaje del que son portadores. Por esa capacidad de locura pagan el precio atroz de la enfermedad mental.

Quizá, el esquizoanálisis (otras veces llamado análisis molecular, o enfoque ecosófico) sea uno de los nombres del proyecto guattariano de poner la práctica psicoanalítica del lado de los problemas planteados por las psicosis. Consecuencia tanto de su perseverancia como psicoanalista disidente crítico de la teoría freudiana, como de su posición heterodoxa frente al discurso lacaniano. Escribe Guattari en 1992:

"Con la invención del dispositivo analítico, la modelización freudiana marcó un enriquecimiento indudable en la producción de subjetividad, una ampliación de sus constelaciones referenciales, una nueva apertura pragmática.

Pero rápidamente encontró sus límites con sus concepciones familiaristas y universalizantes, con su práctica estereotipada de la interpretación, pero sobre todo con su dificultad para tomar posición más allá de la semiología lingüística.

Mientras que el psicoanálisis conceptualiza la psicosis a través de su visión de la neurosis, el esquizoanálisis aborda todas las modalidades de subjetivización iluminadas por la expresión del ser en el mundo de la psicosis".

De un artículo de Marcelo Percia - ver

fotografías obtenidas desde videos de Daylimotion y digitalizadas por Sergio Canadé

MARGUERITE DURAS: ESCRIBIR

2011-10-25T07:56:00.005+01:00

Boris Lipnitzki

Fragmentos del libro: Escribir

“La duda, la duda es escribir.”

“No tener ningún argumento para el libro, ninguna idea del libro es encontrarse, volver a encontrarse, delante de un libro. Una inmensidad vacía. Un libro posible.”

“Para abordar la escritura hay que ser más fuerte que uno mismo, hay que ser más fuerte que lo que se escribe."

“No podía hablar de él porque la menor intrusión en el libro, la menor opinión “objetiva” habría borrado todo de ese libro.”

“Un escritor es algo extraño. Es una contradicción y también un sinsentido. Escribir también es no hablar. Es callarse. Es aullar sin ruido.”

“Sigue habiendo generaciones muertas que hacen libros pudibundos. Incluso jóvenes: libros encantadores, sin poso alguno, sin noche. Sin silencio. Dicho de otro modo: sin auténtico autor. Pero no libros que se incrusten en el pensamiento y que hablen del duelo profundo de toda la vida, el lugar común de todo pensamiento.”

Jean Mascolo - Deauville 1986

"Cuando había gente estaba menos sola y a la vez más abandonada.”

"La soledad siempre está acompañada de la locura. Lo sé. La locura no se ve. A veces sólo se la presiente.”

“Viviendo así como le digo que vivía, en esa soledad, a la larga hay peligros a los que uno se expone. Es inevitable. En cuanto el ser humano está solo cae en la sinrazón. Lo creo. Creo que la persona entregada a si misma está ya atacada por la locura porque en el brote del delirio personal nada la detiene.”

“Los escritores son gente solitaria. En todas partes, y siempre, lo han sido.”

“Comprendí que yo era una persona sola con mi escritura, sola muy lejos de todo.”

“La soledad no se encuentra, se hace. La soledad se hace sola. Yo la hice. Porque decidí que era allí done debía estar sola, donde estaría sola para escribir libros.”

“Alrededor de la persona que escribe libros siempre ha de haber una separación de los demás, es una soledad. Es la soledad del autor, la de escribir.”

Con su madre, Marie Donnadieu - Vietnam 1932

“La soledad es eso sin lo que nada se hace.”

“El suicidio está en la soledad de un escritor. Uno está solo incluso en su propia soledad. Siempre inconcebible. Siempre peligrosa. Sí, un precio que hay que pagar por haber osado salir y gritar.

“En una casa, se está tan solo que a veces se está perdido.”

“En aquel período de mi primera soledad ya había descubierto que lo que tenía que hacer era escribir. Raymond Quesear me lo había confirmado. El único principio de Raymond era este: Escribe, no hagas nada más.”

“La soledad, la soledad también significa: o la muerte o el libro.”

“Hallarse en un agujero, en el fondo de un agujero, en una soledad casi total y descubrir que sólo la escritura te salvará.”

Vladimir Sichov - 1982

"Aunque sea inútil, creo que, con todo, es necesario llorar. Porque la desesperación es tangible. El recuerdo de la desesperación permanece. A veces mata.”

“No llorar nunca es no vivir.”

“Dejamos de conocer a la gente que conocemos y creemos haber esperado a quienes no conocemos.”

“No creo a la gente que dice: ‘He roto mi manuscrito, lo he tirado’. No lo creo. O bien lo que estaba escrito no existía para los demás, o no era un libro. Y uno siempre sabe lo que no es un libro.”

"No sé qué es un libro. Nadie lo sabe. Pero cuando hay uno, lo sabemos. Y cuando no hay nada, lo sabemos como sabemos que existimos, no muertos todavía".

Hélène Bamberger - Las manos de Marguerite Duras

"Me dije que uno escribe siempre sobre el cuerpo muerto del mundo, y también sobre el cuerpo muerto del amor. Que es en los estados de ausencia donde se hunde el escrito, no para reemplazar nada de lo que ha sido vivido o supuestamente ha sido, sino para consignar el desierto dejado por ello."

Marguerite Duras

DANIEL COHN-BENDIT: UNA FRASE

2011-10-24T12:05:00.024+01:00

fotografiado por Bruno Lévy

"Queremos un mundo nuevo y original. Rechazamos un mundo donde la certeza de no morir de hambre se cambie por el riesgo de perecer de aburrimiento"

Daniel Cohn-Bendit - 1968

(en francés: "Nous voulons un monde nouveau et original. Nous refusons un monde où la certitude de ne pas mourir de faim s’échange contre le risque de périr d’ennui. ”)

FELLINI: OCHO Y MEDIO

2011-10-21T23:25:00.001+01:00

"¡Basta ya de simbolismo! y de todos esos temas que se utilizan para escapar de la pureza y la inocencia"

Federico Fellini - 8 y 1/2 - 1963.

en el gif, Marcello Mastroiani saludando

Federico Fellini, Marcello Mastroiani y Sophia Loren durante la filmación de 8 y 1/2

"Hablar de sueños es como hablar de películas, ya que el cine utiliza el lenguaje de los sueños: años pueden pasar en segundos y se puede saltar de un lugar a otro".

Federico Fellini

fotografías de Gianni di Venanzo

Li Erben - Federico Fellini en 1978

EQUO (SIETE)

2011-10-20T23:30:00.001+01:00

"Si algo nos define, o al menos esos nos dicen desde fuera, es que somos gente normal", afirma Juan López de Uralde, el candidato a la presidencia del Gobierno del recién creado partido Equo, una amalgama de 35 formaciones verdes. Su asamblea constituyente comenzó ayer en Rivas (Madrid) y no se vio ni una corbata entre los participantes.

Equo ha prometido apertura, transparencia y participación como señas de su política. En la elaboración del programa y en las elecciones primarias que ordenaron la ubicación de los candidatos en las listas participaron no solo los socios del partido, sino también simpatizantes. La metodología de los grupos de trabajo que aprobarán hoy el programa electoral recuerda a la del 15-M, donde las propuestas sin consenso han sido dejadas para el final para debatirlas más o rechazarlas. A algún participante -unos 500 ayer, de los 800 acreditados para todo el fin de semana- incluso se le escaparon las manos al aire [como aplauden los del 15-M] en los momentos en que tocaba aplaudir.

Santi Burgos - Juan López de Uralde - 08/10/2011

Equo ha dado también voz a sus simpatizantes en la asamblea, aunque no voto. "Una vez que se ha hecho todo de forma abierta en las redes, lo lógico es que al final los que nos unimos para constituir una fuerza política seamos quienes decidamos", explicaba Uralde. "La organización es abierta, no hay cupos por territorio: una persona, un voto. Y hasta llegar aquí, en el proceso ha participado mucha gente", añadía. "Una cosa es que queramos cambiar las cosas y otra el infantilismo", coincidía un militante.

José Luis Castellano, técnico en medio ambiente de 28 años, en paro, portaba la pegatina morada de los no socios. Para dar su voto a Equo quiere que le demuestren que, además del ecologismo, sus dirigentes proponen soluciones para el paro, la pobreza y los servicios sociales públicos. "En Equo nos definimos como más que verdes; la economía y el empleo son claves", aseguró López de Uralde. El partido, dijo, no se va a dejar "arrinconar en el rincón de los pájaros y las flores. Porque somos mucho más".

Al acto asistieron Joan Herrera, secretario general de ICV (socio electoral de IU en Cataluña) y Mónica Oltra, del valenciano Compromís, que irá en coalición con Equo el 20-N. Herrera animó a acudir masivamente a las urnas, porque, según prometió, "hay alternativas de izquierda que pasan por un cambio de modelo productivo, inversión en equidad, una fiscalidad justa y un futuro ecológico".

Inés Sabanés, número dos por Madrid y miembro de la dirección de IU hasta este año, denunció que "los actuales partidos políticos no han tenido desde 1982 ni un gesto de apertura hacia la sociedad que los vota".

Equo ha presentado esta mañana en la Junta Electoral Provincial de Madrid 13.500 avales, más del triple de los necesarios por esta provincia., en cumplimiento del nuevo requisito de la reforma de enero de la Ley Electoral por la cual los partidos sin representación parlamentaria tienen que recoger avales, como mínimo, del 0,1% del censo electoral de cada circunscripción.

En total, Equo ha conseguido unos 80.000 avales en toda España y estará presente en todas las provincias excepto en Teruel, Zamora, Lugo, Palencia y Ceuta. En Cataluña Equo ha llegado a un acuerdo con ICV, también miembro del Partido Verde Europeo, por lo que ha renunciado a presentarse.

Vía: El Pais - #equova

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PRISIONEROS DEL FUTURO (41)

2011-10-19T22:00:00.002+01:00

Robert Redford a los 10 años

El hombre de Sundance

Robert Redford, actor, director, activista del medio ambiente.

Famoso durante cuatro décadas, Robert Redford era ya un activista del medio ambiente mucho antes de que se pusiera de moda y mucho antes de que las palabras calentamiento global entrara en el léxico.
El ganador del Oscar ha estado dirigiendo los movimientos de base para la conservación, ya a la edad de 24 años, cuando pagó los últimos 500 dólares para sus dos acres de tierra en lo que ahora es Utah.
La parcela se ha ampliado a cerca de 5.000 hectáreas y es el hogar de su Instituto Sundance, que se creó para fomentar el cine independiente y fue la inspiración que está detrás del Festival de Cine de Sundance.
El mes pasado, en el canal de televisión que comparte el nombre de Sundance, se estrenó "El Verde", el primer bloque de programación semanal en los EE.UU. dedicado a la serie temática del medio ambiente, en directo y documentales.
Redford, es un narrador frecuente y productor de documentales centrados en temas verdes. Desde hace mucho tiempo pone su imagen pública para este buen fin. Hace treinta años, trasladó las palabras a la acción como administrador de la Natural Resources Defense Council y más tarde como el fundador del Instituto de Gestión de Recursos.
Regularmente habla a favor de la producción de energía limpia, sostenible y alternativa, así como para proteger los recursos aire y agua limpios. Como Redford entró en su 71 cumpleaños, sin duda seguirá adelante para hacer valer su voz, y las voces de las causas de los activistas, para que ellas sean oídas.

Redford en la terraza de su casa en Sundance, Utah. Jonas Karlsson. 2007

David Marlow - Sala de proyección en el Instituto Sundance - 1997

Jean-Luce Hure -Redford en Cannes 1972

DECRECIMIENTO (CUATRO)

2011-10-18T22:36:00.000+01:00

Michael Wolf -Hong Kong

Serge Latouche en Barcelona - 2008

Segunda parte de la entrevista a Serge Latouche. 2004

S.L.:Dividiendo la superficie de la tierra por la población da 1,8 hectáreas hoy en día. Pero para una forma de vida duradera, sostenible, se necesitarían que se consumieran sólo 1,4.

Por tanto el peso de nuestra forma de vida, del planeta entero, ya se pasa en un 30% de lo que es soportable. Pero tras este promedio desigualdades enormes; por ejemplo si todo el mundo viviera como nosotros los franceses, se necesitarían tres planetas, tal como dijo el presidente Chirac en Johannesburgo.

Es decir, nosotros consumimos alrededor de 4,5 hectáreas de espacio bio-productivo. Pero, ¿cómo es ésto posible?

Es posible porque nosotros comemos nuestro patrimonio; consumimos en algunas décadas lo que se ha acumulado durante millones de años; por ejemplo, el petróleo, y también los minerales principales, por lo tanto, esto no podrá durar eternamente.

Y sobrepasamos tambiés la capacidad de regeneración de la biosfera. La tierra tiene una gran capacidad de regeneración aforunadamente, pero hay un momento en que se exprime demasiado. Se ve claramente con los stocks pesqueros, pescamoa mças de lo que la naturaleza produce en números de bacalaos, de doradas, de lenguados, etc.

Por tanto es urgente reducir nuestra huella ecológica, es decir, consumir menos bienes materiales.

Bullit Márquez - ingenio azucarero en Manila - 2008

Barcelona 2008

¿ Catástrofes pedagógicas?

S.L.: Uno de los fundadores de la ecología decía: "siento venir preparadas por nuestros diligentes cuidados, una serie de catástrofes"; él decía esto hace al menos 30 ó 40 años. "si esas catástrofes no son demasiado

graves, no hasta el punto de hacer desaparecer la humanidad, pero lo suficiente como para despertarla, yo las llamaría pedagógicas"; la explosión del cuarto reactor de Chernóbil en abril de 1986 por ejemplo, fue una catástrofe de efectos pedagógicos porque ciertos países, como Italia, echazaron la nuclear.

Incluso Francia cuyo ministro al cargo aseguró que la nube radioactiva se pararía en la frontera notó el golpe y la nuclear fué puesta seriamente en cuestión. Los alemanes decidieron también renunciar progresivamente a la nuclear.

Más recientemente "el mal de las vacas locas" fue una catástrofe - lo es todavía - que provocó un cambio en el comportamiento de los consumidores. Es una de las razones por las que, de modo bastante unánime, los consumidores europeos rechazaron la introducción de los OGM (organismos genéticamente modificados).

No se consiguió una total satisfacción, pero al menos el problema está aún en debate y hay una gran desconfianza en esta cuestión.

Desafortunadamente, es razonable pensar que en los próximos años vamos a vivir catástrofes del dominio bio-genético, electrónico, etc.

Barcelona 2008

Actualmente - no sabemos si son buenas o malas noticias - tenemos un aumento del precio del petróleo, el agotamiento de los recursos petroleros. Al final, tal vez el petróleo no haya sido una bendición para la Humanidad, cuando vemos la cantidad de guerras y desastres que engendra, siendo el más reciente, o el de nivel más global: el desajuste climático.

Por tanto es un regalo envenenado el que nos ha hecho el Creador al dotarnos de recursos petrolíferos.

¿9.000 kilómetros para un yogur?

S.L.:Hay que entender que la de-territorialización y el gran traslado planetario son consecuencia de una bajada artificial del precio del transporte. Es decir el hecho de que los transportistas, las organizaciones del transporte no pagan más que una ínfima parte del coste real generado por el transporte.

El desorden climático no lo paga el transporte pesado que hace daño al planeta y que provoca catástrofes en el Montblanc de vez en cuando.

Incluso, y ésto es un escándalo, el coste de las autopistas no lo paga el transporte pesado, que por ahora rechazan pagar impuestos adicionales para tener más en cuenta el coste real.

Es en parte el contribuyente quien paga el coste del transporte; más las generaciones futuras que lo pagarán en forma de agotamiento de petróleo. Sería razonable hacer pagar el petróleo y los carburantes mucho más caros que en la actualidad. Seía razonable que el precio del transporte se multiplicara por diez o por veinte.

Con esos precios redescubriríamos las virtudes del textil francés, las virtudes del yogur de la zona, de la leche de la zona, de las fresas del jardin, etc.

Por tanto es consecuencia de la artficialización de los costes, este gran traslado planetario.

James Marshall - Connectitut - 1996

Relocalizar, una respuesta a la globalización?

S.L.:Una de las medidas preconizadas por el decrecimiento es la re-localización de las actividades económicas, porque nos parece totalmente irrazonable que el pequeño yogur del supermecado incorpore ¡9.000 kms de transporte!

Todos los objetos que consumimos incorporan cada vez más kilómetros. Hace unos años se hizo un c,alculo para la economía de EEUU y el promedio era de unos 5.000 Kms. Creo que en la actualidad con la apertura del textil chino, la media debe superar los seis o siete mil Kms.

Todo lo que consumimos, todo lo que vestimos, trae incorporado miles de kilómetros.

Así pecisamente si queremos limitar el desajuste climático, que actualmente es una de las amenazas más serias e identificables del planeta - no es la única - hay contaminación química, bacteriológica, etc, pero esta es perceptible y medible - nos haría falta cuestionar esta lógica de la de-territorialización, de des-localización; y re-localizar.

Y la re-localización de la economía pasa por la relocalización de la vida , simplemente.

Relocalizar también el manejo que la gente hace de su vida cotidiana; relocalizar la cultura, de dar sentido a los sitios, en lugar de hacer perder el norte a la gente.

Porque a pesar de todo estamos condenados a vivir el el sitio donde ponemos los dos pies. La re-localización es reinventar una verdadera vida territorializada.

Extracto de la película

La Terre vue du ciel

de Bernard Dalourme

Serge Latouche entrevistado por Pierre Lefèvre

2004 - Montparnase Productions - París

Primera parte de la entrevista, picar aquí

EL REVÓLVER DE VAN GOGH

2011-10-17T20:58:00.005+01:00

Vincent van Gogh - autorretrato - 1889

¿De dóndede sacó el revólver para suicidarse? Sabido es que no tenía dinero para comprar uno. En ese pueblo tampoco había tiendas de armas. Hay una leyenda urbana, bastante infantil, que dice que ese revólver se lo había prestado el dueño de la pensión donde vivía, para que espantara a los grajos en el campo de trigo y no lo molestaran para pintar. ¿Se lo imaginan a Van Gogh espantando a tiros a los pájaros que él mismo pintaba en sus telas?. Yo me lo puedo imaginar hablando con los pájaros. No matando pájaros con el revolver del casero. Un chico de 16 años dijo, en 1890, que unos chicos jugando con un revólver viejo y defectuoso hiririeron de muerte a Van Gogh. No le creyeron. Yo cuando pasé por ese pueblo y visité la habitación donde murió, fue cuando me pregunté ¿De donde sacó el revólver para matarse? Vi que la persona más rica del lugar era el médico que le atendía, imaginé que tendría un revólver en su casa para defenderse de los ladrones, tuve la fantasía que Van Gogh lo había "tomado prestado" para suicidarse. Que después de muerto, el doctor lo recuperaría. Pero el revólver no apareció nunca.

Están muy seguros de que se suicidó y cualquier teoría que cuestione este suicidio es tomada como una "novelería", pero nadie sabe de dónde salió el revólver, donde estaba y donde está, y de quien era.

Ahora acabo de leer en El País lo siguiente:

----"La vida, o mejor, las circunstancias de la muerte de Vincent van Gogh, han dado un giro inesperado un siglo después de que fuera enterrado en la villa gala de Auvers-sur-Oise a los 37 años. Hasta ahora, la versión oficial de su fallecimiento citaba un suicidio en un trigal del sur de Francia. Ocurrió el 29 de julio de 1890, y el pintor, que había sufrido diversos episodios de enajenación y llegó a cortarse una oreja en un arrebato, se disparó un tiro en el pecho. El arma, sin embargo, nunca fue encontrada. De ese hilo han tirado ahora los escritores estadounidenses Steven Naifeh y Gregory White Smith (ganadores de un premio Pulitzer por la biografía del del pintor Jackson Pollock) para hacer una afirmación sorprendente: Van Gogh murió alcanzado por la bala perdida del revólver con el que jugaban unos adolescentes. Fue, por tanto, víctima de un homicidio imprudente. Su biografía, titulada Van Gogh: la vida, sale hoy a la venta en Estados Unidos.

"En la época de su fallecimiento, Van Gogh solía tomarse unas copas con dos chicos de Auvers. El día de autos, uno llevaba puesto un traje de vaquero y jugaba con una pistola defectuosa. Seguro que bebieron demasiado. Una bala se perdió y el pintor, para evitar que les juzgaran, dijo que se había disparado él", aseguran los biógrafos en un documental de la cadena televisiva estadounidense CBS, donde han presentado el libro.

Para su investigación, Naifeh y White Smith han tenido acceso a los fondos del museo Van Gogh. Han recorrido los escenarios de la vida del pintor, desde la oscuridad de sus primeros años en Holanda, al luminoso sur de Francia. Pero sobre todo, han leído centenares de cartas de la correspondencia del pintor con su familia nunca antes publicada.".....

El museo Van Gogh de Amsterdam dice que no hay fundamentos para decir eso, pero ellos no tienen ninguna prueba de que se haya suicidado. Se creen que ellos lo saben todo sobre Van Gogh antes que nadie.

Aubergue Ravoux - pensión donde murió

Aquí estoy frente a la pared protegida por un cristal donde estaba arrimada la cama donde murió van Gogh . Una habitación pequeñísima. La ventana es una banderola en el techo.

Aquí en la otra habitación, la de al lado, se ve que me llama mucho la atención la ventana gemela.

La ventana de la derecha, en el techo, es la de la habitación de van Gogh

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ANTIPSICOANÁLISIS

2011-10-15T00:03:00.001+01:00

Houellebecq en Grecia presentando Enemigos Públicos

"Véronique estaba en ‘análisis’, como suele decirse; ahora me arrepiento de haberla conocido.

Hablando en general, no hay nada que sacar de las mujeres en análisis.

Una mujer que cae en manos de un psicoanalista se vuelve inadecuada para cualquier uso, lo he comprobado muchas veces. NO hay que considerar este fenómeno un efecto secundario del psicoanálisis, sino simple y llanamente su efecto principal.

Con la excusa de reconstruir el yo los psicoanalistas proceden, en realidad, a una escandalosa destrucción del ser humano. Inocencia, generosidad, pureza... trituran todas estas cosas entre sus manos groseras.
Los psicoanalistas, muy bien remunerados, pretenciosos y estúpidos, aniquilan definitivamente en sus supuestos pacientes cualquier aptitud para el amor, tanto mental como físico; de hecho, se comportan como verdaderos enemigos de la humanidad.

Implacable escuela de egoísmo, el psicoanálisis ataca con el mayor cinismo a chicas estupendas pero un poco perdidas para transformarlas en putas innobles, de un egocentrismo delirante, que ya sólo suscitan un legítimo desagrado. No hay que confiar, en ningún caso, en una mujer que ha pasado por las manos de los psicoanalistas. Mezquindad, egoísmo, ignorancia arrogante, completa ausencia de sentido moral, incapacidad crónica para amar: este es el retrato exhaustivo de una mujer ‘analizada’.

Tengo que decir que Véronique coincidía, punto por punto con esta descripción. La quise tanto como pude; lo cual representa mucho amor. Ahora sé que derroché ese amor para nada; habría hecho mejor rompiéndole los brazos. No cabe duda de que ella tenía desde siempre, como todas las depresivas, disposición al egoísmo y la falta de ternura; pero el psicoanálisis la transformó de forma irreversible en una verdadera basura, sin tripas ni conciencia; un desperdicio envuelto en papel satinado.

Recuerdo que tenía un tablón blanco donde solía apuntar cosas del tipo ‘guisantes’ o ‘planchado’. Una tarde, al volver de la sesión, anotó esta frase de Lacan: ‘ Cuanto más desagradable seas, mejor te irán las cosas.’. Sonreí; y me equivocaba. En aquella frase, la frase no era más que un programa; pero Véronique iba a aplicarla punto por punto.

Una noche en la que ella no estaba, me tragué un frasco de Largactyl. Luego me entró el pánico y llamé a los bomberos. Tuvieron que llevarme a urgencias, hacerme un lavado de estómago, etc. En resumen, que me faltó un pelo para quedarme en esa. Y la muy guarra ( ¿Cómo llamarla si no?) ni siquiera fue a verme al hospital. Cuando volví ‘a casa’, si puedo llamarla así, todo lo que se le ocurrió como bienvenida fue que yo era egoísta y lamentable; su interpretación del acontecimiento es que me las había arreglado para causarle preocupaciones añadidas, y ella ‘ya tenía bastante con sus problemas de trabajo’. La repugnante muchachita llegó incluso a decirme que estaba intentando hacerle un ‘chantaje emocional’; cuando lo pienso, lamento no haberle trinchado los ovarios. En fin, ya es cosa del pasado."

Michel Houellebecq - fragmento del libro:
Ampliación del campo de Batalla

Nota: en algunos casos sucede tal cual lo describe Houellebecq. En otros no. Depende del psicoanalista, del paciente. No siempre es así.
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PRISIONEROS DEL FUTURO (39)

2011-10-13T23:14:00.001+01:00

"Intenté ahogar mis dolores, pero ellos aprendieron a nadar".

"Amurallar el propio sufrimiento es arriesgarte a que te devore desde el interior".

"Nunca pinto sueños o pesadillas. Pinto mi propia realidad."

"Quizá esperen oír de mí lamentos de ‘lo mucho que se sufre’ viviendo con un hombre como Diego. Pero yo no creo que las márgenes de un río sufran por dejarlo correr..."

"No hablaré de Diego como de mi “esposo” porque sería ridículo. Diego no ha sido jamás ni será “esposo” de nadie. Tampoco como de un amante, porque él abarca mucho más allá de las limitaciones sexuales, y si hablara de él como de mi hijo, no haría sino describir o pintar mi propia emoción, casi mi autorretrato y no el de Diego."

"A veces prefiero hablar con obreros y albañiles que con esa gente estupida que se hace llamar gente culta"

Frida Kahlo fotografiada por su padre

GILLES DELEUZE. UNA FRASE

2011-10-12T14:00:00.007+01:00

Sergio Canadé - Deleuze con verde - digital -2011

"El tramposo tiene mucho porvenir, pero no tiene ni el más mínimo devenir"

A partir de esta frase de Gilles Deleuze podemos ver que al devenir no se le pueden hacer trampas, no se lo puede anticipar para tenderle una emboscada Es algo que no se captura. Es otra cosa. Es algo que nos atraviesa.

Desde el punto de vista del tramposo el devenir no existe, ya que no sabe lo que es.

Al devenir no se lo puede engañar para quitarle algo. No tiene algo que se le pueda quitar, al devenir no le interesan las cosas que le interesan a un tramposo.

El tramposo engaña para ver si gana algo, algo que le va a quitar a alguien. Si se hacen trampas en el juego ya no se está jugando. El tramposo no puede jugar.

El juego y el devenir hacen muy buenas migas. Lo inesperado les favorece. Hay que poner al yo "entre paréntesis" para que no moleste.

Ahora bien, el que no hace trampas, ¿tiene algún por-venir? ¿tiene devenir?

El hecho de no tener necesidad de hacer trampas, de no estar en la codicia, de no necesitar un enemigo para ganarle o quitarle, el hecho de no ser un creyente de la religión del crecimiento económico, seguro que tiene un porvenir, pero es un porvenir que no implica que para lograrlo haya que perjudicar a alguien, es un porvenir que deja espacio en la cabeza para que acontezcan devenires del alma.

Sergio Canadé

UNA FOTOGRAFIA (20)

2011-10-11T15:16:00.000+01:00

Elvis Presley - 1957

La música de Rock and Roll es la banda sonora de la cultura de EEUU y de sus cambios en la dinámica social del siglo XX. A pesar de que el género ha experimentado muchos cambios, el rock y sus derivados han seguido definiendo la forma , las relaciones sociales y la cultura de las generaciones futuras.
Procedentes de la mayor colección privada de fotografías de músicos de rock en los Estados Unidos, Backstage Pass: Rock & roll Fotografía es el título de la exposición del museo de arte Currin en New-Hampshire, Ohio. Se trata de 175 fotografías, muchas de ellas prácticamente desconocidas para el público, que ofrecen la historia cultural y musical del rock, de su desarrollo en la década de 1950 hasta su influencia en el sonido y los estilos que le siguieron. La exposición muestra fotografías de artistas tan dispares desde Kurt Cobain hasta Chet Baker, por ejemplo. En la imagen del post, Elvis Presley y sus admiradoras en 1957.
Backstage Pass: Rock & roll Fotografía estará abierta al público hasta el 07 de enero de 2012.
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FRASES DE PABLO PICASSO

2011-10-10T14:00:00.016+01:00

"Cuando no tengo rojo, pongo negro."

"Cuando se es joven, se es joven para toda la vida".

"La calidad de un pintor depende de la cantidad de futuro que lleve consigo."

"La pintura es más fuerte que yo, siempre consigue que haga lo que ella quiere"

"No hay arte abstracto. Siempre hay que empezar con algo. Después puede eliminar todos los rastros de la realidad."

"Un pintor es un hombre que pinta lo que vende. Un artista, en cambio, es un hombre que vende lo que pinta."

"Yo no busco; yo encuentro."

"Yo no evoluciono, yo soy. En el arte, no hay ni pasado, ni futuro. El arte que no está en el presente no será jamás."

"El arte es la mentira que nos ayuda a ver la verdad."

"La acción es la llave fundacional de todo éxito"

Fotografía de Gjon Mili - 1949 -

Picasso en su estudio de Vallauris (Alpes-Marítimos) - Francia