martes, 26 de abril de 2011

ALEGRIA (Uno)







Claire Parnet: .....Se trata de un concepto que tú aprecias mucho, es un concepto spinoziano, porque fue Spinoza quien hizo de la alegría un modelo de resistencia y de vida: "Evitemos las pasiones tristes y vivamos con alegría" para alcanzar nuestra máxima potencia; así pues hay que huir de la resignación, la mala conciencia, la culpabilidad...de todos los aspectos tristes que explotan sacerdotes, jueces,.....No cuesta entender lo que podría gustarte de toda esa referencia.
En primer lugar quisiera que distinguieras la alegría de la tristeza para Spinoza y necesariamente para tí.
¿Haces tuya completamente la distinción de Spinoza? ¿Encontraste algo en ella el día que la leíste?

Gilles Deleuze:  Sí porque son los textos que presentan una carga extraordinaria de afectos en Spinoza.
Eso quiere decir, me parece, (simplifico mucho)...pero eso quiere decir: la alegrìa es todo aquello que consiste en colmar una potencia.
Uno siente la alegría cuando efectúa...Cuando hace realidad una de sus potencias. Volvamos a nuestros ejemplos:  "yo conquisto por poco que sea un pedazo de color...entro un poco en el color"...¿te das cuenta la alegría que eso puede suponer? Y es eso, eso es colmar una potencia, efectuar una potencia.....Pero entonces es la palabra potencia lo que resulta equívoco. Por el contrario ¿qué es la tristeza? se da cuando estoy separado de una potencia de la que, con razón o sin ella, me creía capaz, "Ah, podría haber hecho eso...,pero las circunstancias... o bien no me está permitido o lo que sea, pues eso es la tristeza. Habría que decir: toda tristeza es el efecto de un poder sobre mí. Sí, como decía, efectuar algo de la propia potencia es siempre bueno, es lo que dice Spinoza.


                                                              collage a partir de una foto de Hélène Bamberger

Naturalmente eso plantea problemas, que requieren algunas precisiones. No hay potencia mala; lo que es malo, habría que decir, es el grado más bajo de la potencia y el grado más bajo de la potencia es el Poder. Me refiero a ... ¿Qué es la maldad? Es impedir que alguien haga lo que puede.
La maldad es impedir que alguien haga...que efectúe su potencia. De modo que no hay potencia mala, hay poderes malos. Y tal vez, todo poder sea malo por naturaleza, no necesariamente, porque sería demasiado fácil decirlo, pero se trata de la idea de la confusión entre el poder y la potencia.
Es una idea ruinosa porque el poder siempre separa a la gente que está sometida de aquello que pueden hacer. De modo que Spinoza parte de ahí, como tú decías la tristeza está ligada a los sacerdotes, a los tiranos, a los jueces, se trata de gente que siempre separa a sus súbditos de aquello que éstos pueden, que prohiben efectuaciones de potencia.
....................................................................................................................................................................................................................

En ese sentido el poder es siempre un obstáculo a la realización de las potencias. Mientras que yo diría que todo poder es triste, sí, y que aunque aquellos que tienen el poder se regocijan mucho de tenerlo, lo suyo es una alegría triste. Hay alegrías tristes, es una alegría triste.


                                                       Kevin Frayer - India -2009 - concurso de bigotes

En cambio la alegría es la realización de una potencia. Además no conozco alguna potencia que sea mala...El tifón es una potencia que debe regocijarse en su alma, pero no se regocija de destruir las casas, se regocija de ser.
Uno debe regocijarse de ser lo que se es, de haber llegado allí donde se está.


                                                                                            Jeff Gross - China - 2008

La alegría no es estar contento consigo mismo, en absoluto, no es el placer de estar consigo mismo, es el placer de la conquista, como decía Nietzsche. Pero la conquista no consiste en sojuzgar a la gente.
La conquista es, por ejemplo para un pintor, conquistar el color..., eso sí es una conquista, sí. Ahí está la alegría. Aunque la cosa acabe mal, porque en esos asuntos de potencia, cuando se conquista una potencia o cuando se conquista algo en una potencia, puede resultar demasiado potente para la persona misma, que puede venirse abajo...¡Van Gogh!
(continuará...)


Gilles Deleuze - El abecedario - A de alegría


ALEGRÍA (DOS)
.

lunes, 25 de abril de 2011

ENVOLTURAS PSÍQUICAS (DOS)




En el post Evolturas Psiquicas 1, hablaba de la importancia de que los contenidos psíquicos estuviesen dentro de un continente, estar contenidos dentro de una envoltura de naturaleza psíquica.
Esta vez, para este post, parto a la manera de caldeamiento de unas expresiones que todos hemos escuchado o hemos dicho algunas veces.
Por ejemplo: Marta se desenvuelve muy bien en ese tema. Julio es muy desenvuelto, muy espontáneo. Elena sabe desenvolverse muy bien es esas situaciones. Hoy hablamos de esto, de: des-envolverse.

La envoltura psíquica no se reduce a un saco que contiene los elementos del psiquismo, sino que es una estructura compleja y sobre todo dinámica, no estática como un mueble que contiene objetos. Al decir de Didier Houzel es un sistema dinámico que establece una síntesis de los conceptos de fuerza y de forma.



Volviendo sobre los ejemplos...es obvio que para desenvolverse hay que estar envuelto previamente, y si las envolturas son buenas uno se desenvuelve bien; el hecho de ir des-envolviéndose no se lo vive como peligroso, sino que tendrá un aspecto lúdico, el gozo de expresarse.
Siguiendo otra vez a Hauzel,  la envoltura psíquica se la puede comparar con un campo de fuerza semejante al que se produce en torno a un imán que organiza según  formas precisas siguiendo líneas de fuerza las limaduras de hierro circundante. Él nos dice que la envoltura contiene un objeto atractor (que no es una imagen interior) que viene a completar el despliegue dinámico de las pulsiones, a estabilizar ese despliegue y de este modo evitar la explosión psíquica, una "catástrofe generalizada". O sea que la envoltura nos permite ser espontáneos, estar abiertos y no correr el peligro de una conducta des-controlada (Hay gente que confunde descontrol con espontaneidad) Como acabo de decir es un despliegue estabilizado y por ello mismo participa de lo estético.
Se puede disfrutar desde las envolturas. Las envolturas están vivas.



En este desenvolverse con acierto podemos ver encriptado el concepto de devenir de Gilles Deleuze. Indudablemente se trata de un devenir que no es peligroso sino que el desenvolverse está orientado a un crecimiento, a una verdad. Sería mas bien una envoltura temporal. El tiempo como envoltura.
Para Didier Hauzel la envoltura estaría compuesta por tres zonas o capas, tres hojuelas como las llama él. La envoltura psíquica tiene un proceso evolutivo, un desarrollo y habría tres tiempos fundamentales.
El ejemplo de una envoltura aprisionante o patológica se da en los casos de autismo. Es una envoltura que no se abre, se podría graficar como una cinta de Moebius, si nos imaginamos que vamos caminando por una cinta de éstas, si las pulsiones recorren una cinta así, podemos ver que nos encontraríamos en un mundo sin límites, "sin fin", una envoltura recurvada sobre sí misma y totalmente indominable. Imposible de desenvolver.
La primera hojuela está muy próxima a lo corporal, al funcionamiento del cuerpo. Primero se va a diferenciar lo que Didier Anzieu llama Yo-Piel. Se puede intentar captar esto poniédose en disposición de sentir la propia piel psíquica, que no es la piel del anatomista, que no es la piel del dermatólogo. Ya que siguiendo a Esther Bick la imagen más antigua, mas elemental del cuerpo es la del cuerpo contenido dentro de una piel. Si nos disponemos a sentir toda la piel de nuestro cuerpo, a la vez, lo que percibimos es la envoltura psíquica más antigua. (aunque pueda haber envolturas o "recipientes" captados con anterioridad éstos son parciales)
Al principio, en el primer tiempo el niño y la madre quedan fundidos en una membrana simbiótica, la "misma" envoltura, "una envoltura para dos" y la apertura del mundo psíquico del niño se hará aproximadamente en dos tiempos:



En un primer tiempo está la capacidad de "reverie" de la madre, la capacidad de ensoñación, esto de ensoñar se trata de poder a través de ensoñaciones conscientes saber que es lo que el niño necesita, saberlo cuando el bebé no puede hablar aún y así actuar en consecuencia: alzarlo, cantarle, cambiarlo, arroparlo, sostenerlo, etc. Es como una actividad onírica que la madre sueña para y por el niño. Nuestros primeros sueños no nos pertenecen del "todo"ya que es la madre la que tejió en un primer momento la envoltura onírica. Este es uno de los momentos maternos de la génesis de las envolturas. Otro, entre otros, muy importante es la manera de sostener al bebé por ejemplo.


Un segundo momento es el tiempo paterno. La función paterna interviene para abrir la simbiosis que se estableció entre el niño y la madre, para garantizar la identidad de cada uno sin por eso arrancar el hijo a la madre ni segregarlo de sus raíces simbióticas. Punto importante este concepto de abrir (desenvolver para envolver de otra manera, más apropiada al momento evolutivo) y no de "cortar" como se entiende vulgarmente por aquello de "cortar el cordón umbilical".  Se puede hablar en este momento de envolturas paternas.  Aquí es el momento de dar importancia a los símbolos (maternos y paternos) como consolidadores del mundo psíquico y de sus envolturas.

Sergio Canadé - abril 2011 - Santa Cruz de Tenerife

en las imágenes el bailarín Vladislav Egay a los 62 años bailando "Solo para la Danza" en fotografías de Elzara Muz - 2010
.

miércoles, 20 de abril de 2011

ANTONIO DI BENEDETTO





Más allá del impecable (e inevitable) ABC -Arlt, Borges, Cortázar; o si se quiere, todo en uno: Adolfo Bioy Casares-, el alfabeto de la literatura argentina tuvo una generación de autores que fue, más que perdida, partida. Y en algún caso, dos veces. Por la geografía y, luego, por la historia. El azar hizo que algunos de sus representantes nacieran en el interior de un país dividido entre una capital (Buenos Aires) con la cabeza en Europa y unas provincias con los pies, y hasta el cuello, en América Latina. Cuando iban camino de normalizar sus relaciones con el sistema literario porteño, la dictadura de 1976 los mandó al exilio, a la cárcel o a la muerte.

El nombre más emblemático de aquella galaxia fue Antonio di Benedetto (Mendoza, 1922-Buenos Aires, 1986), cuya trilogía de la espera -Zama, El silenciero y Los suicidas- se publica en España el 5 de mayo en un solo tomo (El Aleph) y con prólogo del fallecido Juan José Saer. Cuatro días antes, el ciclo Argencine presentará en Madrid la película Aballay, basada en el cuento más popular del autor mendocino. La versión cinematográfica, que pudo verse el mes pasado en el Festival de Málaga, ha corrido a cargo del bonaerense Fernando Spiner. Además, la editorial Adriana Hidalgo -que ha ido recuperando todos los libros de Di Benedetto, incluidas las tres novelas citadas- acaba de publicar un volumen que incluye el cuento original, el guión del filme y la versión en cómic de Cristian Mallea.

Aunque Antonio di Benedetto vivió seis años exiliado en Madrid y su obra apareció en editoriales de peso, nunca recibió en España una atención a la altura de su influencia. La semana pasada, poco después de obtener el último premio de la crítica, Ricardo Piglia glosaba su figura en conversación telefónica desde Argentina: "Cuando yo empecé a publicar, Di Benedetto era una referencia para nosotros. Había un debate entre Buenos Aires y los escritores del interior: Saer en parte, Héctor Tizón, Juan José Hernández, Daniel Moyano... Como la literatura se jugaba en la capital -allí estaban las editoriales y la crítica-, ellos habían quedado un tanto fuera de la línea central, algo que se fue corrigiendo. La gran figura era Di Benedetto. Había una tensión entre él y Borges. Eran los dos grandes modelos de escritura. No tienen nada que ver, pero ambos lucen la misma calidad".

Aunque, pese a todo, el autor de Zama terminó arrepintiéndose de haber vuelto a Argentina al final de la dictadura, hoy, 25 años después de su muerte, de ser un escritor de culto, cuenta Néspolo, ha devenido en escritor popular y a la vez absolutamente canónico


Javier Rodríguez Marcos - EL PAIS
.

LOS SUICIDAS








"En la rama paterna imperaba el drama. Suicidios repetidos en todas las etapas. Lo he dicho con mucha claridad en 'Los Suicidas', donde la historia de mi abuelo Antonio está contada, en parte, como personaje que allí se trata de un modo real. Uno de los hermanos de mi padre se suicido luego de un largo período de pérdida de la razón. Las graves hostilidades familiares eran motivadas, casi siempre, por asuntos pasionales. Rivalidades que llegaban hasta el extremo de la muerte. O de grandes silencios". (Crisis, número 20; Buenos Aires, 1974).

'Los suicidas' de Antonio Di Benedetto -editado en 1969- es un libro que atrapa quizá, por lo interesante de su temática: el hecho de forzar la fina línea que divide la vida con la muerte es probablemente uno de los temas de nuestra existencia.

'Los suicidas' se abre paso entre lo mejor de Di Benedetto y es uno de los puntos altos de la misma literatura argentina.
En 'Los suicidas' el protagonista enfrenta una etapa complicada de su existencia: "Mi padre se quitó la vida un viernes por la tarde. Tenía 33 años. El cuarto viernes del mes próximo yo tendré la misma edad". La novela gira en torno a la investigación de suicidios y a los discursos que sustentan o no ese acto. Todo en la vida del protagonista parece girar en torno a la muerte por mano propia; desde su trabajo como periodista -unas fotos de personas que se quitaron la vida dispararán una investigación para descubrir quienes son y delinear el perfil de los mismos- hasta sus relaciones íntimas -la idea de un pacto suicida con una amante-.
 
Un cuestionamiento hacia la real autonomía del hombre y el derecho a disponer de su vida y su muerte; eso es 'Los suicidas'.
Bien escrito, preciso, peligroso.

Quizá todo desemboque y gire en la cita a Albert Camus del comienzo del libro: "Todos los hombres sanos han pensado en su propio suicidio alguna vez".
Un libro que no pasa desapercibido en su lectura, que genera preguntas y dispara inquietudes. Una buena narrativa repleta de melancolía y justas palabras de uno de los grandes escritores Argentinos.


Diego Passamonte  - 24 feb 2009 - en  SUEÑOS A PILA
imagen: George Tooker - La cornisa - 1980 - óleo

martes, 19 de abril de 2011

PIEDAD



                                                                                                 Aurelio Amendola


La emoción trágica, efectivamente, es una cara que mira en dos direcciones: hacia el terror y hacia la piedad, y ambos son fases de ella.
James Joyce



                                                                                                      Aurelio Amendola

Fotografías de Aurelio Amendola para el libro de Franco María Ricci - (FMR) - La Dotta Mano (La Mano Maestra ) sobre la obra de Miguel Angel
.

lunes, 18 de abril de 2011

LA VIA LACTEA




"Dejé de ser religioso en la adolescencia. Pero ¿crees que ya no se conservan todos los elementos de mi formación cristiana en mi forma de pensar?
Entre otras cosas puedo ser conmovido profundamente por la música sagrada o por una ceremonia en honor a la virgen con las novicias con sus hábitos blancos y la pureza de su apariencia"

Luis Buñuel

en la fotografía Luis Buñuel con la actriz Edith Scob (en su papel de la Virgen María) durante el rodaje de la película La Via Láctea - 1969
.

domingo, 17 de abril de 2011

NECESITA LLENARSE


                                                                                                                          foto: Les Stone - La Habana - 1998

"El hombre tiene en su pobre corazón lugares que no existen todavía; donde entra el dolor a fin de que ellos sean".
Léon Bloy

"El corazón necesita llenarse de alegrías o de dolores; unas y otras lo alimentan; lo que no puede soportar es el vacío".
Jean Baptiste Alphonse Karr


.

viernes, 15 de abril de 2011

CANNES, GODARD Y BELMONDO





Este es el cartel oficial para la edición de este año del Festival de Cine en Cannes. Programado para el mes de mayo, del 11 al 22. Diseñado a partir de una fotografía de Jerry Schatzberg que retrata a la actriz Faye Dunaway en 1970.
Los organizadores del festival han comunicado que el 17 de mayo estará dedicado a homenajear a Jean Paul Belmondo. Una noche en su honor.
Gilles Jacob, delegado del festival y Thierry Frémaux presidente del festival están encantados con el hecho de que Bebel haya aceptado y prometido asistir.
Belmondo que celebró su cumpleaños el pasado 9 de abril, 78 años, asistirá al estreno en Cannes del documental de Jeff Vicente y Domenech Perrot titulado:  Belmondo, direcciones 
En realidad se trata también de un homenaje a la nouvelle vague, ya que la película Vivir sin aliento de Jean Luc Godard es la película que descubrió a Bebel. El año pasado Jean Luc Godard se negó a ir a Cannes, a todos los homenajes que le tenían preparados, reconocimientos y premios. Godard dijo que no asistía por problemas griegos (queriendo decir que con lo que estaba pasando en Grecia no había lugar para ir de fiestas).
Probablemente se aprovechará también la ocasión para "cannenizar" a Godard, a través de Belmondo.
A continuación tres fotografías de Vivir sin aliento (también llamada Al final de la escapada) pertenecienes a la colección Roger Viollet de París. Se pueden ampliar para verlas con mayor definición,




                        Seberg, Belmondo y Godard                                                                                         


                                                                                          


                                                                     Bebel por  Richard Melloul - 1992 - París
.

jueves, 14 de abril de 2011

INMORTAL



                                                                                                                                         
A sus 81 años, Milan Kundera conoce un honor reservado a unos pocos. El escritor checo nacionalizado francés ha entrado en la prestigiosa colección de la Biblioteca de la Pléiade de la editorial francesa Gallimard. Considerada como uno de los olimpos de la literatura mundial, la editorial, que este año cumple su centenario, ha reservado a Kundera una distinción aún mayor. El autor de La insoportable levedad del ser entra en este peculiar panteón en vida, sin esperar que el tiempo -habitualmente unas décadas después de su muerte- confirme la importancia de su obra. El escritor ocupa el puesto número 14, siguiendo la estela de autores como André Gide, André Malraux o Eugène Ionesco. El último fue el etnólogo Claude Lévi-Strauss, en 2008.

La lujosa edición, impresa en papel de biblia, con su característica letra tipo garamond a cuerpo 9 y vestida por una tapa cubierta de oro fino, está disponible desde hace unos días. Pero a diferencia del resto de la colección de la Pléiade, este doble volumen, supervisado personalmente por Kundera, no recoge sus obras completas sino su "obra", en singular, tal y como la entiende el escritor. "El trabajo no es más que lo que el autor considera como válido en el momento de hacer balance", escribía ya en 1991.

Desde su creación en 1931 con la publicación de las obras de Charles Baudelaire, la Biblioteca de la Pléiade está reservada a los textos de los más grandes autores. Ya sean paisanos como Proust, Balzac o Molière, como extranjeros, en el caso de Goethe, Shakespeare o Cervantes. No existe un comité de selección, ni criterios claros para entrar en este reservado club. Pero, entre los candidatos a sumarse a esta exclusiva lista en los próximos años se encuentran Sacha Guitry, Romain Gary o Le Clézio, según anticipa el diario Le Figaro.

Ana Teruel - EL PAIS
.

miércoles, 13 de abril de 2011

PRISIONEROS DEL FUTURO (34)






El secreto de los ojos de Liz Taylor


1. La primera razón es obvia. Ese color azul profundo
que aparece violeta.

2. La segunda razón es un poco más desconocida. Taylor tenía dos filas de pestañas y no una como la mayoría.


El médico informó a sus padres de que su hija tenía una mutación
aunque a su madre no le pareció nada alarmante. Normal. Su amigo el actor Roddy McDowall se preguntaría después "¿Quién más tiene doble pestañas que una chica que ha nacido absolutamente para la gran pantalla?". También es sabida una anécdota que le ocurrió cuando tenía solo once años de edad y rodaba 'Lassie come home'. Un cámara le pidió que se quitara las pestañas postizas. La niña Taylor se defendió con una frase maravillosa. "It isn't make up, it's me" (¡no es el maquillaje, soy yo!).
Normalmente tenemos pestañas a distintas alturas, y aunque hay ocasiones en las que eso es un problema también existen personas en las que son más tupidas o poseen más pigmento y por eso parece que las tienen más negras. Ya hay medicamentos para hacerlas crecer y oscurecerse a lo Taylor



De un artículo de Delia Rodríguez. En la fotografía superior, Liz a los dos años
.

martes, 12 de abril de 2011

VII PREMIO JOSÉ COUSO A LA LIBERTAD DE PRENSA





Los periodistas gallegos dan a Wikileaks el premio Couso


Wikileaks, la organización internacional centrada en la difusión anónima de informaciones de interés público y documentos comprometidos, ha sido reconocida por los periodistas gallegos con el VII premio José Couso a la Libertad de Prensa. El portal web, fundado en 2006 por el australiano Julian Assange, obtiene el premio por su labor de investigación y su defensa del derecho de los ciudadanos a una información libre y veraz.
El Colexio Profesional de Xornalistas de Galicia (CPXG) y el Club de Prensa de Ferrol otorgan cada año este galardón sin dotación económica en memoria del cámara ferrolano asesinado en Bagdad hace ocho años.
La popularidad de Wikileaks, entidad sin ánimo de lucro, se disparó en octubre del 2010 con la filtración de documentos sobre la guerra de Irak. Un mes después volvió a sacudir las esferas políticas al difundir, a través de cinco diarios internacionales, entre ellos EL PAÍS, 251.187 cables de las comunicaciones del Departamento de Estado estadounidense y su red mundial de embajadas. En represalia, la web fue bloqueada, secaron sus fuentes de financiación y su fundador, Julian Assange, fue encarcelado

"La esencia del periodismo es contar algo que alguien no quiere que se sepa", apuntó ayer Xosé Manuel Pereiro, decano del CPXG, para señalar que Wikileaks ejemplifica la "fuerte revalorización del periodismo de investigación" que logra "poner colorados" a políticos e instituciones.

LOREBA BUSTABAD - Ferrol - 09/04/2011


.

lunes, 11 de abril de 2011

LA GUERRA - MITTERRAND Y LA DURAS


                                                                                                         La época de La Resistencia en París

"Robert Antelme (el marido de M.D.), Marguerite Duras y Dionys Mascolo habían entrado juntos en la Resistencia, en el movimiento que dirigía François Miterrand. Ese movimiento se fundió con otros dos movimientos creados en los campos de prisioneros. Conocí entonces a Dionys Mascolo, pero sólo tras su arresto, en 1944, descubrí a Robert Antelme , en las evocaciones y en la preocupación permanente de Dionys Mascolo y de Marguerite Duras.
Ésta había facilitado el encuentro de aquellos dos hombres que inmediatamente se habían amado con un amor fraterno. Lo que en primer lugar conocí de Robert Antelme fue el amor que suscitaba, y más tarde vi que una de sus gracias era suscitar el amor de sus amigos. Ha sido este amor de amistad, el más grande que yo haya vivido, el que he sentido por Robert y por Dionys".                                        


a los costados Marguerite con Dionys Mascolo y en el centro con Dionys y Robert Antelme

"Detenido en junio de 1944, Robert Antelme fue enviado a Buchenwald y después a un comando de trabajos forzados en Gandersheim. En La especie humana nos dice la experiencia de Antelme y de sus compañeros, su éxodo bajo la conducción de los SS rabiosos que huían de los ejércitos aliados, la llegada al campo de Dachau y finalmente la liberación. Como tantos liberados al cabo de sus fuerzas, Antelme estaba condenado a la muerte, desde el momento en que los americanos los habían puesto en cuarentena en el campo por tifus".

"François Miterrand, entonces ministro de prisioneros y deportados, al visitar ese moridero, pasó entre medio de los cuerpos arriados, y escuchó el débil «François» en la voz de Antelme.
De vuelta a París, avisó a Marguerite Duras. Inmediatamente Mascolo y Beauchamp organizaron una expedición de salvamento. Provistos de pases que les había proporcionado el ministro (Mitterrand), utilizando un viejo Citroën, medio disfrazados de oficiales, llegaron a las «dantescas» condiciones del año cero de Alemania, al campo de Dachau, encontraron a Robert Antelme, lo recubrieron con un capote de oficial y, sosteniéndolo cada uno por los brazos vista su extrema debilidad, consiguieron su evasión.


                      Monique, Marguerite y Robert Antelme en Bocca Di Magra 1960s- Italia. Col.Jean Mascolo

Robert Antelme era por naturaleza grande y fuerte y pesaba casi 90 kilos. A la salida del campo pesaba 35 kilos. Fue transportado muy cuidadosamente hasta París, no estando sostenido su corazón por ningún músculo. Sus dos amigos le subieron hasta el apartamento de Marguerite en la calle Saint-Benoît, donde los médicos no le dieron apenas esperanzas. Pero la obstinación de Marguerite Duras le permitió encontrar un médico que había vivido en la India y que conocía las carencias del hambre, desconocidas hasta entonces en el Occidente moderno, y después de días de incertidumbre Robert Antelme se salvó. Recuperó al cabo de un tiempo su peso anterior, y se maravillaba de ello junto a un amigo. Éste respondió con una palabra que para él lo explicaba todo, pero que para nosotros aumentaba el misterio: Es su metabolismo"

fragmentos de un texto de Edgar Morín


                                                              Una amistad para toda la vida, François y Marguerite

Otro fragmento de la entrevista del programa Apostrophes de Antenne 2, Francia, 1984:

Bernard Pivot: ¿Todavía es de izquierdas?

M.D: Soy mitterrandiana. Estoy con Mitterrand.

¿De izquierdas no?

Ya no soy nada

¿Está con Mitterrand porque escribe bien?

(sonríe) No

¿Porqué?

Porque es una persona íntegra. Sin nada detrás. No tiene dinero. No tiene ideología. O soslaya tanto la ideología que... Es su gran habilidad.
Es como un gran señor de su persona. Tiene una personalidad señorial.
Hace cosas muy bien, cosas definitivas, sin vuelta atrás. Como la pena de muerte.
Ha culturizado la crisis económica. No me gusta el neologismo, pero ya me entiende. Ahora es un tema de reflexión. Se piensa en la crisis. Ya no sólo se sufre... y eso es Mitterrand.


    François con 17 años, Marguerite con 15 ó 16, aún falta tiempo para que se conozcan

.

sábado, 9 de abril de 2011

PREMIO NACIONAL DE LA CRÍTICA 2011







El escritor argentino Ricardo Piglia ha obtenido hoy el Premio Nacional de la Crítica (España) en la categoría de narrativa con su novela Blanco nocturno (Anagrama, 2010).
El jurado de la asociación de críticos literarios se ha reunido esta vez en Cáceres para fallar un galardón que no tiene dotación económica pero sí mucho prestigio.
Blanco nocturno es la cuarta novela de Ricardo Piglia -nacido en 1940 en Adrogué, en la provincia de Buenos Aires- uno de los grandes nombres de la narrativa argentina de las últimas décadas. La obra galardonada vino precedida de una gran expectación dado que la anterior novela de Piglia se había publicado en 1997: Plata quemada, premio Planeta Argentina y adaptada al cine en 2000 por Marcelo Piñeyro con Leonardo Sbaraglia y Eduardo Noriega como protagonistas.                                                

En la novela ahora galardonada, Piglia parte de la muerte en un pueblo de la provincia de Buenos Aires de Tony Durán, un mulato puertorriqueño que viaja a Argentina siguiendo a una mujer, Ada Belladona. Tras un arranque de género negro, al novela de Piglia deriva en una historia familiar que transcurre en 1972 -"Quería contar la historia de mi primo", declaró el escritor a EL PAÍS- y termina mezclando realidad y ficción; y, por supuesto, reflexiones sobre ambas.


                                                                                       Matías Fernández-2010

Ricardo Piglia:  Tesis sobre el cuento

Primera tesis: el cuento siempre cuenta dos historias.

1- El cuento clásico narra en primer plano la historia 1 y construye en secreto la historia 2. 
2- El arte del cuentista consiste en saber cifrar la historia 2 en los intersticios de la historia 1.
3- Un relato visible esconde un relato secreto, narrado de un modo elíptico y fragmentario.
4- El efecto sorpresa se produce cuando el final de la historia secreta aparece a la superficie.
5- Cada una de las dos historias se cuenta de un modo distinto.
6- Trabajar con dos historias quiere decir trabajar con dos sistemas diferentes de causalidad.
7- Los mismos acontecimientos entran simultáneamente en dos lógicas narrativas antagónicas.
8- Los elementos esenciales del cuento tienen doble función y son usados de manera distinta en cada una de las dos historias
9- Los puntos de cruce son el fundamento de la construcción.
10- Lo que es superfluo en una historia es básico en la otra.
11- El cuento es un relato que encierra un relato secreto.
12- La estrategia del relato está puesta al servicio de esa narración cifrada.


                                                                                          Beto Figueiroa-2010

Segunda tesis: La historia secreta es la clave de la forma del cuento.

1- La versión moderna del cuento, abandona el final sorpresivo y la estructura cerrada.
2- Trabaja la tensión entre las dos historias sin resolverla nunca.
3- La historia secreta se cuenta de un modo cada vez más elusivo.
4- El cuento moderno cuenta dos historias como si fuera una sola.
5- La teoría del iceberg de Hemingway es la primera síntesis de este proceso de transformación.
6- Lo importante nunca se cuenta.
7- La historia secreta se construye con lo no dicho, con el sobreentendido y la alusión.
8- El cuento se construye para hacer aparecer artificialmente algo que estaba oculto.
9- Reproduce la historia siempre renovada de una experiencia única que nos permita ver, bajo la superficie opaca de la vida, una verdad secreta.
10- El cuento moderno se contiene en una frase de Rimbaud: "La visión instantánea que nos hace descubrir lo desconocido, no en una lejana tierra incógnita, sino en el corazón mismo de lo inmediato"

Ricardo Piglia
.

viernes, 1 de abril de 2011

MEMORIAS DEL MAL


foto publicada por Robbert Bosschart en Radio Nederlans, Holanda. Se trata de niños asesinados por los sicarios de Francisco Franco durante la guerra civil española. Lo que no quieren que Garzón "destape"








"No se puede ver,
pero lo que no se puede ver debe mostrarse con imágenes"


Claude Lanzmann



"La naturaleza de las imágenes que dan cuenta de los horrores y de los genocidios del siglo XX es una de las grandes cuestiones morales y culturales que subyacen bajo la historia del cine.
La producción documental se ha enfrentado durante los últimos años a ese gran desafío, desde perspectivas y con metodologías muy diferentes, en múltiples trabajos de investigación y de creación simultáneamente.
El ciclo programado para este año por el Festival de Cine de Las Palmas nos sumerge de pleno en el meollo de la cuestión".
"Las diferentes vías que se cruzan para elaborar las "memorias del mal" mostradas por el ciclo programado en Las Palmas demuestran que el cine sigue siendo uno de los pocos espacios capaces de construir la memoria viva de las turbulencias del pasado"


Ángel Quintana



"una notable, honda y famosa controversia intelectual sacudió los cimientos de la historia del cine y de la memoria histórica del holocausto a principios del siglo XXI. Claude Lanzman y Georges Didi-Huberman, se situaban entonces en ambos lados del espectro, con Godard por medio, en el eterno debate sobre si las imágenes deben o no mostrar, y cómo deben hacerlo, el dolor y el horror del genocidio"..."Claude Lanzmann trata de pensar conjuntamente la ficción y el documental, la configuración de un lazo simultáneo con los muertos de ayer y con los vivos de hoy, una tensión que no podemos menospreciar"


Jean-Michel Frodon


Soldados alemanes aterrorizando a un niño judío y soldados judíos aterrorizando a un niño palestino que se orina encima del miedo


"La imagen que permite que el espectador sienta como si hubiera participado en el evento no nos ayuda en el duelo. Pues ocurre que la investimos de una verdad que ella no puede revelar.
Es la reconstrucción, la reescenisficación, la "fantasización" de la historia lo que permite activar el proceso de duelo y que el evento adquiera significado"


Marita Sturken


Las Palmas de Gran Canaria
del 1 al 9 de abril de 2011
.