viernes, 30 de diciembre de 2011

2012

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No lo veas todo negro para el año que viene. Pica en el cuadrado negro y ahí están los deseos de Sitios en el Corazón para tí:
nuevos lugares acontecidos que te darán paz y esperanzas recuperadas.

Con cariño

Sitios en el Corazón

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PRISIONEROS DEL FUTURO (43)





"Nos estamos muriendo de pensar demasiado. Poco a poco nos estamos matando, a nosotros mismos, por pensar en todo. Pensar. Pensar. Pensar. De todos modos no se puede confiar en la mente humana. Es una trampa mortal" 
Anthony Hopkins
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miércoles, 28 de diciembre de 2011

THE ARTIST - RELATO DE UNA CAÍDA

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The Artist, más allá de sus hallazgos técnicos, más allá del rigor interpretativo o más allá de la precisión con la que juega con los recursos del cine mudo, los elementos más interesantes del film tienen que ver con su condición de relato en torno a una caída.

En el fondo, la película es la historia de un mundo feliz, que vivía fastuosamente sumergido en el exceso y que, un cierto día, se encontró con algo inesperado que lo transformó y lo acabó mutilando.Los seres que se aferraron al viejo mundo y que no quisieron comprender lo que estaba en juego acabaron sucumbiendo, se perdieron en la melancolía de lo que desapareció y terminaron arrumbados por los aires de un presente que no podía admitir ningún refugio en lo viejo.

Existen ciertas teorías que afirman que la historia del cine ha tenido como motor las crisis.En un momento en que el cine atraviesa  una de estas crisis en paralelo a la crisis social, la vieja fábula sobre el actor mudo que no quiso saber nada del sonoro adquiere una extraña actualidad.

El divertimento se ensombrece y, desde el cine mudo, The Artist acaba hablándonos de nuestro propio presente.


Ángel Quintana 
Cahiers du Cinema - fragmento - diciembre 2011


Bérénice Bejo - actriz protagonista


Jean Dujardín , Palma de Oro al mejor actor en Cannes 2011


Los actores con el director Michel Hazanavicius - Cannes 2011


Jean Dujardin y Bérénice Bejo - The Artist

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sábado, 24 de diciembre de 2011

NAVIDAD 2011

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Sagrada Familia del Pajarito

 Esteban Murillo
museo del Prado - Madrid

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viernes, 23 de diciembre de 2011

UNA FOTOGRAFÍA (21)






En 1972 un joven Helmut Newton acudió junto a Karl Lagerfeld a retratar a Marlene Dietrich, el encuentro no salió como ellos esperaban, esta es la anécdota contada por el propio Lagerfeld:

“No me cuesta nada imaginar al muchacho que vivía en Berlín en los años treinta. Helmut siempre ha conservado el acento típico de Berlín. Es una de las razones por las que me encantan nuestras conversaciones. Éstas pueden durar horas. Es un narrador maravilloso. En Berlín, de 1936 a 1938, trabajó para Yva, un célebre fotógrafo de la época cuyos retratos y fotografías de moda solo conocen unos pocos entendidos. Pero, para mí, Helmut es, ante todo, el escolar de El ángel azul de la clase del profesor Unrat (Emil Jannings), que soplaba las plumas de la falda de Lola Lola (Marlene Dietrich) pegadas en una postal. Lástima que fuera tan joven en aquella época, porque le habría apasionado fotografiar a Marlene. Estuvo a punto de hacerlo en 1972. Francine Crescent, la redactora jefe de la revista Vogue en París, me pidió que presentara a la Dietrich a Newton para que pudiera hacerle unas fotos. Esto ocurría poco después de una ligera crisis cardiaca en Nueva York….En el ascensor que nos llevaba al piso de Marlene en la avenida de Montaigne, Helmut estaba tan excitado como un colegial contándome la importancia que ella había tenido en sus fantasía eróticas cuando era joven. Las presentaciones fueron cordiales. Luego hablamos de enfermedades y medicamentos, los dos temas predilectos de Marlene. Ésta llevaba un jersey muy ajustado y una falda cruzada de cuero. De pronto, para saber cuál era mi opinión como modisto, se desabrochó la falda. Nunca olvidaré la sorpresa de Helmut ante ese inesperado strip-tease. Su reacción espontánea: “¡Todavía tiene unas piernas espléndidas!” se le atravesó a la mujer en la garganta, y no hubo sesión de fotos. Una lástima.”

Obviamente, la foto de Marlene Dietrich que se muestra no fue realizada por Helmut Newton en 1972, sino por Milton Greene en 1952

“El misterio es el mayor encanto de la mujer,” dijo una vez la estrella de cine Marlene Dietrich. Si ese es el caso, entonces el retrato de ella por Milton Greene -tomado cuando Dietrich tenía 46 años- es más encantador que nunca para aparecer en LIFE. En él, la seductora “Venus Rubia”, es toda cabello sedoso y largas piernas; y el resto de ella, como muchos de los personajes que ella interpretó a través de los años, está envuelto en oscuridad.  (LIFE)

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miércoles, 21 de diciembre de 2011

PAISAJE DE INVIERNO

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"El hombre tiene en su pobre corazón sitios que no existen todavía,
donde entra el dolor para que ellos sean"

Léon Bloy


                                                          Konstantin Voronov: My Heart Rate


Paisaje de Invierno

Donde el agua se espesa, una palabra
que se queda en los labios es un hilo de nieve.
Donde la voz se pierde está el secreto
de las manos del frío,
de todas las pequeñas hojas cristalizadas.

Una estrella oscilante se detiene
para la intimidad de la vigilia.
La calle está mojada, el paseante
va pisando la luna bajo la indiferencia de los árboles,
bajo la indiferencia de una noche
que ahora mismo se ordena
sobre las previsiones de sus lámparas.




Como un faro en lo alto,
la luz en la ventana de una mujer que duerme
ilumina los ojos
de otra mujer que, al borde de la cama,
permanece despierta mientras crece
la sombra de sus manos,
su invisible soledad de otro mundo




La herida del invierno te ha llevado a creer.

Para entrar en lo blanco, vas a necesitar el corazón.


                                                  Basilio Sánchez


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lunes, 19 de diciembre de 2011

PRISIONEROS DEL FUTURO (42)



  Charles Bukowski, a los 9 años con su padre - 1930 - (cámara Model Super 8K-Kodak)


Oh sí

..."hay cosas peores que
estar solo
pero a menudo toma décadas
darse cuenta de ello
y más a menudo
cuando esto ocurre
es demasiado tarde
y no hay nada peor
que
un demasiado tarde"...

domingo, 18 de diciembre de 2011

POESIA

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..."La poesía es una emoción que ha encontrado su pensamiento, y el pensamiento ha encontrado las palabras"...

Robert Frost

jueves, 15 de diciembre de 2011

DRIVE

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"¿Conoces la historia de la rana y el escorpión?, le pregunta el protagonista de Drive al mafioso con quien se acaba enfrentando a muerte. Ataviado con una chaqueta plateada que lleva este arácnido bordado en oro en la espalda, el conductor sin nombre de la película de Nicolás Winding Refn - Palma de Oro al Mejor Director - Cannes 2011 - luce su vestimenta con la fuerza icónica del más estiloso de los superhéroes, mientras esgrime un palillo entre los dientes con la misma indiferente elegancia con la que Humprey Bogart se fumaba un cigarrillo. Pero la insignia del escorpión no representa los poderes o habilidades del protagonista, un talentoso conductor, sino su condición de héroe trágico. Como el caso del animal de la fábula, el personaje encarnado por Ryan Gosling tampoco puede evitar su naturaleza fatalmente violenta, el principal rasgo identificativo que comparten todos los protagonistas masculinos del cine de Winding Refn"...

....."Con Drive, Nicolas Winding Refn firma uno de los ejercicios de neonoir más fascinante de los últimos años".........." el director danés consigue aquí apropiarse totalmente del imaginario en el que se mueve. Drive rebosa tradición americana de Thriller y cine negro en todos sus fotogramas: los interiores filmados como si de un cuadro de Edward Hopper se tratara, con el empleo constante de tonos azules y granas; el paisaje conformado por carteles publicitarios, luces de neón, diners, garages y casas de empeño; los planos cenitales de un Los Ángeles nocturno identificado por sus calles y autopistas; los automóviles convertidos en mucho más que en medios de transporte, verdaderos íconos de una forma de entender la vida....Aunque cuente con dos de las secuencias de persecuciones más espectaculares, cada una a su manera, del cine reciente, en Drive pesan más las emociones que la acción"........"Drive es una película empañada de la melancolía del escorpión que se sabe prisionero de su naturaleza"....

fragmentos de la crítica que realiza Eulàlia Iglesias, de la película, para Cahiers du Cinema Nº51, (diciembre 2011) titulada Bajo el signo del escorpión.




estreno en España: 30 de diciembre de 2011
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jueves, 8 de diciembre de 2011

SERES






Grietas en la indiferencia


La indiferencia, a veces, actúa como un vasto desierto del que surge un espejismo que hace visibles nuestros deseos. Pero nos preguntamos ¿es que acaso la vida misma no es un juego de espejos? En este movimiento especular, la obra no deja de ser un reflejo del artista, de su mundo interior, de su consciencia (o inconsciencia). Es a su vez un símbolo y como tal, según la definición jungiana, "una máquina transformadora de la energía". Así que ambos, obra y autor, se mueven dentro de un laberinto en cuyo centro tiene lugar la transformación, de manera que a la salida del mismo, la vida es otra y la obra también.




La mayoría de las piezas que presentamos en la exposición de La Casa Roja, en la ciudad de Garachico, ha sido creada a lo largo del presente año. Se trata de una serie de dibujos a lápiz, así como de óleos sobre lienzo de pequeño formato. También podemos ver unas pocas piezas, entresacadas de la última década que entroncan con las actuales. Destacamos de entre ellas el díptico titulado Ser Primordial 1, por tratarse de uno de los primeros cuadros de mi trayectoria donde aparece una presencia remotamente humana: unos ojos rodeados de un aura multicolor.
Si alguien me preguntase “¿qué estás pintando ahora?” tendría que responder con una simple expresión "seres que surgen"; no los prepienso, no planifico, no organizo, simplemente garabateo y dibujo; garabateo y pinto; me entretengo descubriendo las apariciones pictóricas como el que observa las manchas del suelo o de las paredes, y una vez que se han materializado, cuando les doy forma con los lápices o con los pinceles, resulta que las reconozco; me son familiares, como si hubiesen convivido conmigo desde siempre. Extraño, ¿cómo se puede reconocer lo que no se ha conocido?






Los habitantes de mis cuadros presentan una coexistencia pacífica, a semejanza de la carta once del tarot, denominada La Fuerza, en la que una mujer convive con un león en perfecta avenencia. Para el psicoanálisis los animales representan el mundo pulsional e instintivo mientras que las personas representan el Yo, así pues, la relación entre animales y humanos reproduce la que se da entre nuestro mundo instintivo y nuestro Yo. Pero esto es, como decíamos, una interpretación a posteriori. Mientras duró el proceso de pintar, los animales surgían como mascotas que ofrecen una amorosa compañía a otros seres que, a su vez, son amorosos. En un acto compensatorio, en el momento que vivimos, ellos vienen a decirnos que el mundo puede ser menos malo de lo que es. Estamos con Ken Wilber cuando, aludiendo a la etapa existencial del proceso evolutivo, dice: "El hecho de que todas las perspectivas sean relativas no significa que unas no sean relativamente mejores que otras".




 
Llegados a este punto me gustaría hablar del color. Pienso en él como en algo mágico que me induce a sentir que el mundo es plural, a pesar de ser uno; el color conduce a la complejidad, variedad, diferenciación; hace salir de la monotonía del desierto, del aburrimiento, de la indiferencia. El color, para mí, es un vestigio del Paraíso perdido donde no había divisiones pero sí diferencias, donde cada color era en sí mismo, sin necesidad de la luz para hacerse visible. Me relaciono con los colores de un modo infantil, me atraen los rojos, me apasionan; me gustan los dorados y plateados como a un niño le entusiasma jugar con el cofre de joyas de su madre.
 
¿Qué cabría decir de algo tan básico como es la composición? Como un cuerpo no se sostendría sin esqueleto, un cuadro no se consolida si no está estructurado. Procuro cuidar los elementos compositivos aunque esta preocupación me lleve, en ocasiones, a eliminar partes sustanciales del cuadro de las que me cuesta desprenderme dado que me parecen interesantes, pero que romperían la unidad compositiva. Podríamos volver a Jung para decir con él que "toda elección supone un sacrificio". Las maravillosas obras que pueblan la mente, las abundantes ideas que a uno se le ocurren, deberán ser abandonadas en ese mundo de ideas y ocurrencias para dejar paso a lo real, a "ese pequeño cuadro" en el que ni siquiera habíamos pensado pero que es, al final, el que se materializa; ese pequeño cuadro es el que elegimos pintar.
 
 




En mi ya dilatada vida en la que he experimentado desmesuras de amores y odios, propios y ajenos, estos seres han germinado en un territorio desconocido. Han nacido en ese desierto desolador que va ganando terreno a la vegetación salvaje cuando la civilización arrasa la individualidad y los sentimientos. Esos seres han aparecido como un espejismo y me reflejan a mí. Son mis hijos, son los hijos del desierto, avistados como espejismos y alumbrados en las grietas de la indiferencia.

Loli Iñiguez - diciembre 2011







La exposición Seres de la pintora Loli Iñiguez se lleva a cabo en la sala de arte La Casa Roja de la ciudad de Garachico (Tenerife).
 
Desde el 10 de diciembre de 2011 hasta el 14 de enero de 2012
 
Horarios:  De martes a viernes: de 18 a 20 horas
Sábados: de 11 a 13 y de 18 a 20
Domingos: de 11 a 13.

Dirección: calle Esteban de Ponte, 46
38450 - Garachico
Tenerife - Canarias


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jueves, 1 de diciembre de 2011

LAS GAFAS DE EVA JOLY (TRES)




Usted, ya no puede ver el futuro






"Yo no soy una mujer que esté influenciada"

"No entiendo que nuestro presidente se ponga en posición de ser rehen de Takieddine"

"El "Presidente de la República perfecta"no debe tener miedo de que lo escuche la Justicia en Karachi"

"Con mi acento yo represento al 30% de los franceses"

"En el trabajo realizado por los funcionarios elegidos por la mayoría hay un negocio sucio. Hay que limpiar la política"

"La Universidad es un lugar contra el poder, esencial para lograr la democracia"

"Decir que está bien hacer declaraciones inexactas o hacer caso omiso de la diferencia entre su propio bolsillo y el bolsillo de la empresa es grave. No olvide que el derecho penal protege a las víctimas"

"El 75% de los franceses estiman que los políticos están muy corruptos. Las noticias de actualidad confirman ese temor. Yo seré la presidenta de la ejemplaridad"

"No podemos dejar que la corrupción se propague en el corazón del poder"



miércoles, 30 de noviembre de 2011

LAS GAFAS DE EVA JOLY (DOS)





A partir de fotografías de Bruno Levy del 20 de noviembre de 2011.
Condón editado por el comité de apoyo a Eva Joly, con el lema:

"Eva Joly, la candidata que protege"









carteles campaña electoral elecciones 2012

Página Web Eva Joly

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martes, 29 de noviembre de 2011

LAS GAFAS DE EVA JOLY (UNO)





"En Europa, la fuerza del Derecho ha sustituido al derecho de la fuerza".

 "Los 120 mil millones de euros que los griegos ricos guardan en Suiza, de espaldas al fisco, podrían haber salvado la economía helena".

(También podría decirse: que esconden en Suiza)



fotografías de Laurent Hazgui - París - France - 2011

más Eva Joly - AQUÍ
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